C.I.E.L.我不在歐洲，我就在歐協

1874-2024
印象派150週年！
向印象派大師們致敬
呈獻超越以往的影像藝術饗宴！
印象派起源
法語Impressionnisme，19世紀末至20世紀初的一個藝術運動，起源於法國，擴及歐美，影響全球。

畫作的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重於光影的改變、對時間的印象，並以生活中的平凡事物做為描繪對象。

印象派被認為是現代藝術的奠基石之一，改變了藝術的傳統觀念，對後來的藝術風格和運動，如野獸派、立體派和抽象表現主義等產生深遠的影響，也成為世人最喜愛的畫派之一。

印象派經典－日出 Impression Sunrise

《鐘樓怪人》20周年世界巡演首站在台北

演出地點：台北和平籃球館(台北市大安區敦南街76巷28號)

演出日期：2019/06/01(六)~2019/06/09(日) *06/05(三)休演

主辦單位：udnFunLife 聯合數位文創

主要贊助：華南金控

指定航空：長榮航空

指定飯店：福華大飯店

★此演出有中文字幕。

【視野遮蔽區特別說明】

霍博肯三重奏是由三位獨奏經驗豐富的法國音樂家，創立於2003年，已在許多法國知名音樂祭和音樂節演出，包含柯瑪，索城，卡薩爾斯普拉德音樂節，漢斯音樂漫步音樂節，西班牙與墨西哥，也經常受邀演出於法國音樂廣播電台。他們的表演曲目橫跨十八世紀一直到當代作品，也已發行多張專輯，皆獲得許多古典樂評的極高讚賞。

連續三年來台演出的格朗戎，是一位細膩觸鍵、低調且專注於音樂，技巧純熟、精準卻從不賣弄，透過音色與樂句處理手法力求傳達出作品中詩詞境界的鋼琴家，連續三年皆獲得極高評價，今年帶領霍博肯三重奏再度來台。其中，首度來台演出的小提琴家－樂提耶克，出身音樂世家，有著穿透力的亮麗音色變化，及從靈魂散發出對音樂的敏銳度，都顯露了她的高度天份，常與各大知名樂團合作且受邀參與許多知名音樂節。此次也特邀大提琴家－瑪赫寇維奇一同來台演出，有著溫潤豐厚的音色，自然堅定的音樂，具有撫慰人心的溫柔力量。有著同樣對音樂極度熱忱、細膩及敏銳度的三位法國音樂家，帶來拉威爾及舒伯特的三重奏作品，讓台灣聽眾完整感受浪漫派的法國音樂。 

鋼琴｜傑羅姆・格朗戎 Jérôme Granjon

1966年生於馬賽，受到父母及故鄉的音樂啟蒙，十五歲進入巴黎高等音樂院獲鋼琴及室內樂第一獎，以及義大利Senigallia 國際鋼琴大賽得獎者及羅賽爾基金會獎得主。他經常受邀與歐洲各國、日本、美國、墨西哥、巴西各大樂團合作，如法國廣播愛樂交響樂團、里斯本古爾班基安基金會管弦樂團、莫斯科獨奏家管弦樂團。目前任教於國立里昂高等音樂院及國立巴黎音樂院。 

小提琴｜莎思綺亞・樂提耶克 Saskia Lethiec

為布加勒斯特「費拉斯＆巴畢塞」（Ferras-Barbizet）和「埃內斯庫」（Enesco）兩大國際比賽桂冠得主，早年就讀於瑞士日內瓦音樂學院、法國巴黎高等音學院和德國科隆音樂學院等院校，合作的樂團包括布達佩斯「匈牙利管弦樂隊」、布拉格「布里克斯樂團」、「卡拉卡斯交響樂團」、「坎城PACA交響樂團」與「土魯斯室內樂團」等。目前任教於法國凡爾賽音樂學院

大提琴｜瑪赫寇維奇Yovan Markovitch

曾於國立巴黎高等音樂舞蹈學院師事莫里斯・詹德隆與米歇爾・史特勞斯並於耶魯大學師事阿爾多・帕里索7歲開始學習鋼琴，後來在父親的安排下改學大提琴；而16歲時他因為對節奏感興趣，又自己多學了打擊樂。因醉心於弦樂四重奏，於是成立了卡斯塔內利四重奏樂團成立十年，歷年來在國際比賽贏得了許多獎項。2005年加入易沙意四重奏，目前為丹奈爾四重奏的大提琴手及任教於國立里昂高等音樂院。

2018臺北藝穗節 古諾《羅密歐與茱麗葉》歌劇選粹
2018 Taipei Fringe Charles Gounod《Romeo et Juliette》highlight

《羅密歐與茱麗葉》不僅是莎翁最浪漫的悲劇，亦是法語歌劇大師—古諾的經典作品，本次製作以室內樂及短劇為骨幹，精選膾炙人口的片段串聯成唯美小品，少了份磅礡；多了點甜蜜，捨棄仇恨，只消細細品嘗愛情的殞殪。

鷗譜瑪 音樂 x 戲劇工作室
我們熱愛古典樂也熱愛戲劇，恰巧歌劇正是古典樂與戲劇的完美結合，我們嘗試將更多戲劇元素帶進歌劇，並取名為“Opema”，致力研究更多將歌劇帶離典型劇場的可能，期待讓更多人受歌劇的美好。

演職人員
羅 密 歐｜陳昱嘉
茱 麗 葉｜凌孟汶
鋼琴合作｜談致伸

“如果你一生只看兩部莎士比亞戲劇，這絕對是其中一！”
——《世界報》，法國
改編自英國文豪莎士比亞的經典作品「羅密歐與茱麗葉」，是當今唯一用「音樂劇」及「法文」形式來呈現這不朽愛情故事的創作。經典故事、融合流行及古典風格的動人歌曲，再加上高達2.5億製作費的華麗精緻服裝場景，於2001年巴黎首演後，歷經17年時光，被翻譯超過10多種語言版本，莎翁經典再次造成全球轟動！ 空前的票房與口碑讓百老匯及倫敦西區的同期作品，相形失色。至今已累積全球超過650萬人次觀賞紀錄，奪得「二十一世紀最偉大的流行音樂劇」之美讚。不僅在戲劇成就上佳評如潮，劇中歌曲更登上各國排行榜冠軍，創下百萬張銷售紀錄，為一不容錯過的叫好叫座經典法文音樂劇。

初代羅密歐回歸，讓你再次相信一見鐘情！

2016年《羅密歐與茱麗葉》以全新卡司登台，首演口碑發酵，羅密歐與茱麗葉的愛情旋風席捲全台；2018年，亞洲巡演力邀粉絲心中無可取代的初代羅密歐——達米安·薩格（Damien Sargue）重返維洛納，再次與茱麗葉相遇，譜出一段刻苦銘心的愛情故事；另外，DVD版本中知名卡司——Stéphane Métro將睽違12年來台飾演勞倫斯神父一角。新舊卡司交織，實力堅強，2018年5月25日至6月3日，台北國父紀念館，邀您一同在美麗的維洛納見證這宿命般無懼的愛。

輝煌紀錄

全台首次最具質感的大型法式美學親子體驗活動！

必報名3大理由：
● 親子同樂最佳首選，首度將兒童藝術工作坊從法國搬到台灣 !
● 巴黎龐畢度中心赴台親自教授教程予國立臺北教育大學種子教師群
● 名額有限，每日限量4場，激發孩子的創造基因、喚醒孩子對美的感知能力

龐畢度中心兒童藝廊首度將旗下工作坊推廣至亞洲，並選擇台灣成為推動兒童藝術教育的共同夥伴，與國立臺北教育大學及聯合數位文創公司，共同舉辦大型的兒童藝術工作坊課程，將於今年12月起展開一系列法式美學的學習體驗！

今年冬天，三個不同主題的工作坊從法國飛到了台灣！使用的媒材皆是生活中隨手可得的物件，希望透過工作坊中的遊戲，讓孩子和同行的家長能體驗到其實生活中無處不是藝術，換個觀看的方式，處處都是驚喜！而且我們希望在遊戲裡激發孩子們的創造力，因為我們相信創造力存在於每個人的基因裡，它不必學，只需要被喚醒。在一個充滿鼓勵的自由、友善環境裡，透過適當的引導，創造力就會成長茁壯！

工作坊介紹：
【影子遊戲 - 復古投影儀工作坊】

愛馬仕奇境漫遊展覽

HERMÈS WANDERLAND EXHIBITION

對巴黎人來說，漫步是一種在不期而遇中發現驚奇、探索未知的生活方式。愛馬仕「奇境漫遊」展覽即是以此為靈感，以匠心巧思構建10個獨立而又融會貫通的空間，展出甄選自Émile Hermès珍藏系列、愛馬仕檔案館系列以及當代系列作品，以純粹法式精神，運用充滿夢想與想像力的藝術裝置與表現方式，潛入詩意棲居的深處，近距離感受時間的價值，分享每條街道、每扇櫥窗與每件展品背後不凡的生命體驗。

愛馬仕藝術總監Pierre-Alexis Dumas表示，「閒情漫步，美妙的城市漫遊解放藝術，是愛馬仕的天性之一，甚至可以說是我們最深刻的本質」。「奇境漫遊」展覽不僅是這個創立逾一世紀工藝品牌用熱情點燃的創作，更是用創意啟迪靈感的堅持。閒情漫步，是愛馬仕關於藝術、關於美的堅定許諾。

展覽期間｜2017/09/23 （六） ~ 2017/10/15 （日）
展覽時間｜每日11:00~20:00
入場資訊｜免費入場
展覽地點｜2、3號倉庫

紀念法國最具代表性博物館–奧塞美術館建館三十週年，時藝多媒體特舉辦「印象．左岸–奧塞美術館30週年大展」，由其館藏中精心挑選經典名作，展出包括梵谷、米勒、雷諾瓦、莫內、塞尚、高更、竇加、秀拉與德拉克洛瓦等殿堂級藝術大師著名畫作，總保值超過4億歐元（約150億台幣）世紀精選於本展一次鉅獻。其中梵谷的《午睡》、米勒的《拾穗》與雷諾瓦的《彈鋼琴的少女》等曠世鉅作更為必看的不朽經典畫作，今年4月8日起至7月24日止於國立故宮博物院隆重登場，可謂近年台灣最令人期待的藝術盛事。

位於塞納河左岸、與羅浮宮斜對的奧塞美術館曾被譽為「歐洲最美博物館」，前身為奧塞火車站，1900年奧塞車站開幕，成為巴黎當時第一座現代化的火車站，1939年進入巴黎的鐵路取消，奧塞車站被迫關閉，後於1986年改建成為奧塞美術館。奧塞美術館的館藏若依據年代順序分類，定位介於羅浮宮（Louvre Museum）和法國現代藝術博物館龐畢度中心（French national modern art museum Centre Pompidou）之間，主要收藏為1848至1914年期間的十九世紀經典藝術作品，每年超過三百五十萬名訪客聞名造訪。

今年四月不必遠渡重洋，亦能一覽十九世紀藝術精粹，近距離欣賞經典大師之作。「印象．左岸–奧塞美術館30週年大展」亞洲巡迴僅兩站，第二站選定台灣，本展忠實呈現十九世紀重點藝術運動，展區包含：浪漫主義與古典主義、學院派與寫實主義、印象派與自然主義、象徵主義與折衷主義，以及二十世紀現代藝術之種種起源等，帶領觀眾漫步左岸，沉浸於奧塞美術館的美學世界。

本展主要贊助單位中國信託商業銀行對推動藝文活動向來不遺餘力，持續拓展企業版圖同時，也積極致力於為客戶提供多樣化的美學生活體驗及拓展國人之文化視野。走過半世紀，中國信託秉持We are family品牌精神，善盡企業社會責任，支持優質展演，立足台灣，與國際接軌；此次特別回饋卡友，展覽期間只要刷中國信託信用卡，除可享購票9折、紀念品95折優惠，還可再享最高20%紅利點數折抵回饋。力晶文化基金會共襄盛舉，擔任本展公益贊助單位，將透過藝術教育深化本展文化內涵，除了開放1200名公益教育觀展名額，更主動走進偏鄉小學舉辦藝術課程，讓偏鄉學童也有機會接觸大師名作，並以展覽資源舉辦教師研習營，擴大活動參與層次，為台灣的藝文教育奉獻心力。

在經典畫作引領之下，民眾得以清晰瞭解西洋藝術流派的演變過程，更能近距離地欣賞世界級藝術作品，細細品味大師筆觸下的豐沛情感，深深感受名畫中的色彩與線條之美。不用飛往巴黎就能與經典大師邂逅台北，4月8日起至7月24日止，透過奧塞美術館的珍貴典藏賞析西洋繪畫的風貌年華。

主辦人/單位: 新經典文化
活動類別: 展覽

首次展演日期: 2017-03-30 結束展演日期: 2017-04-15
活動地點: 華山1914文化創意產業園區 / Huashan1914 - Creative Park
活動地址: 台北市八德路一段1號

關於展演:
緣起
關於桑貝，大家應該都是因為《淘氣的尼古拉》的插畫而認識他，但是在這個新的繪本裡，桑貝以另一種目光觀看自己的童心。

馬克・勒卡彭提耶熱情洋溢的長篇訪談，配上尚-雅克・桑貝（Jean-Jacques Sempé）的畫作，畫家在書中娓娓道來，述說這個波爾多男孩的苦與樂，明明憂心忡忡，急著想找到適合自己的工作，急著讓自己的畫作登上雜誌，卻又一副若無其事的樣子。

2017鐘樓怪人法文音樂劇 世紀鉅作 榮耀回歸

台灣同步巴黎夢幻卡司，亞洲震撼首演！

★ 2015年來台巡演轟動台灣，一票難求！

★ 榮登金氏世界紀錄史上開演最賣座音樂劇

★ 曾在巴黎創下連演126場，全球逾4,000場、超過730萬人次觀賞紀錄

【遊走電音.嘻哈.流行樂 全球冠軍金曲製造機 David Guetta Unity Tour 2017台北1.6登場】

一出手就是全球冠軍金曲保證，遊刃於電音與流行樂界、寫過數十首點閱數破億的冠軍金曲、身兼DJ與製作人身分的法國音樂鬼才David Guetta，睽違五年後終於在2017年1月6日（五）降臨台北，帶來全新巡迴演出。David Guetta Unity Tour 2017由Bravo Hong Kong Entertainment 、創世紀全球娛樂共同主辦，地點選在台北南港C3停車場，限量早鳥票將於11/26（六） 12:00開賣，票價為2,200元；早鳥票售罄旋即開賣預售票，票價為2,600元；演出當天現場票則為3,000元。

全球天王天后欽點音樂製作人，被譽為全球冠軍金曲製造機的David Guetta對全球樂壇影響甚深，2009年推出專輯【舞動真愛One Love】，被視為是將電子舞曲音樂推向主流的關鍵角色，一口氣拿下法國NRJ音樂大獎最佳專輯，專輯內金曲《When Love Takes Over》與《Gettin’ Over You》和《Sexy Bitch》登上英國單曲排行榜第一；David Guetta製作出多首膾炙人口的單曲並獲獎無數， 2010年及2011年連續兩年，分別以與凱莉蘿蘭（Kelly Roland）共同製作的《When Love Takes Over》和與瑪丹娜（Madonna）合作的《Revolver》獲得葛萊美最佳非古典混音殊榮；2011年發行的專輯【舞動全世界Nothing But The Beat】摘下法國NRJ音樂大獎最高榮譽獎，更榮獲英國DJ雜誌百大DJ排行榜首位，隔年則在全美音樂獎上獲得最佳電子舞曲音樂及全英音樂獎的最佳國際男音樂家。2014年發表專輯【聆聽Listen】，一推出即空降美國告示牌最佳電子專輯排行榜首位。David Guetta音樂製作之旅不曾停下來過，不斷收到許多知名藝人包括黑眼豆豆、蕾哈娜、阿肯、佛羅里達的邀約合作，音樂創作上的成功讓David Guetta成為全球首席House DJ。

David Guetta拿過2 座葛萊美獎與 4 座世界音樂獎，更創下全球賣出超過9百萬張專輯及3千萬首單曲銷售的驚人紀錄，即便成為了世界著名DJ，為大型音樂祭開場、在大型體育場演出和為電影貢獻自己的創作，David Guetta仍舊不忘在他最愛的Club表演，與歌迷做近距離的演出。2012年David Guetta曾在台演出，吸引3,800位粉絲朝聖，氣氛之high更讓不少樂迷回味再三，睽違5年後再度登台，David Guetta Unity Tour 2017台北站精彩演出更可期待，。

【 David Guetta 2017 Live in Taipei 演出資訊】
．日期：2017/01/06（五）19:00
．地點：南港C3停車場
．票價：限量早鳥票$2,200/預售票$2,600/現場票$3,000

異軍突起、魅力席捲全球之男童合唱團
法國天籟童聲合唱團 Les Petits Chanteurs de France
法國天籟童聲合唱團堪稱近年來崛起最快、最受矚目之法國男童合唱團，由22名7歲到17歲的兒童和青少年所組成，承襲了歐洲兒童合唱團養成傳統，以「系統教學法」指導團員們練習兒童聲樂，並在其中融入孩童自我發展的訓練，維也納少年合唱團和牛津新學院兒童合唱團等也都在同樣的教學法下養成。

2014年秋天，團內的高音部獨唱獲選參加法國TF1電視台的黃金時段節目「法國好聲音」兒童版，收視人數高達六百萬人，他在節目中演唱了著名的卡契尼的《聖母頌》，吸引了眾多樂迷爭相追逐與關注，合唱團也因此聲名大噪。

合唱團擅長演唱的曲目種類繁多，卡契尼的《聖母頌》、莫札特的《聖體頌》和約翰·盧特的《以靈歌唱》…等，從音樂會曲目安排中可感受到該團對選曲的用心。

巴黎木十字合唱團十年指揮、世界頂尖兒童聲樂權威指揮
湯馬辛 Véronique Thomassin

法國人氣繪本「麗莎和卡斯柏」來台灣啦！
鬼靈精怪的小傢伙，這次搖身一變為導覽員，帶台灣觀眾飛越9855公里的距離來到法國！跟著「麗莎和卡斯柏」的腳步，穿梭在真實與鮮活的油畫繪本世界，從凱旋門出發，一路到宏偉的羅浮宮賞畫、百年莎士比亞書局體驗書香、悠閒的塞納河畔享受午茶時光、時尚殿堂香榭大道盡情血拚，最後抵達浪漫的艾菲爾鐵塔一覽法式夜景風情！

你以為就這樣嗎？頑皮的兩人當然不可能放過大鬧一番的機會！！
究竟，他們會使出什麼招數，讓大夥認識他們居住的小巴黎呢？

活動時間/地點：

2016/12/24~2017/03/19
周一至周日10:00~18:00 （除夕休館，閉館前半小時停止購票入場）
活動地點：

NSO國家交響樂團邀請了法國當代鋼琴家尚－弗朗索瓦．紀傑爾（Jean-François Zygel）來台。 即將於10/7 (五) 與國內演奏家同台在國家演奏廳演出，紀傑爾先生不只是鋼琴演奏家、作曲家、無聲電影伴奏家，也在巴黎國立高等音樂舞蹈學院（CNSMDP），教授作曲與即興演奏長達15年；2006年開始更在France 2電視台開設古典音樂談話性節目「音樂盒」（Music Box），至今每年夏季都在電視上與大家分享音樂。在音樂會中，紀傑爾先生將改編蕭斯塔柯維契的五重奏，即興演出，並且搭配本人現場談話（配有法語翻譯）！

節目介紹

鋼琴／尚－弗朗索瓦．紀傑爾
小提琴／洪章文、蔡孟峰
中提琴／蔡秉璋
大提琴／陳怡婷

蕭斯塔科維契：G 小調鋼琴五重奏，作品 57
紀傑爾：鋼琴即興（即興改編蕭斯塔科維契：鋼琴五重奏 )

展演名稱:
「烈焰中的生命信仰」法國陶藝家Christine Fabre台灣首展

展演內容介紹
張毅：「一切從火裡來，受盡磨礪而又站立著的作品，我們都會展出。」
琉璃，陶瓷，是光和熱的藝術，是一個人，用手創造自己對世界認知的兩種材質。
它們源自同一片岩漿，同樣講述一段深遠的歷史故事，同樣在火焰的淬煉中找到生命的信仰……

克里斯汀•法布爾在 Galerie Capazza 看到楊惠姍的作品，深為作品的靈性與脫蠟鑄造技法的極限所震撼，藉亞洲巡迴展出的機緣，委託楊惠姍與琉璃工房，將自己的經典之作以脫蠟鑄造的方式，翻製為琉璃作品。
東西方兩位女神級藝術家的創造力，完成陶瓷與玻璃藝術的創世之舉！

展期：2016.7.3－10.31

2016巴黎瘋馬秀 經典再現

「深具魔幻魅力！」--------好萊塢名導 史蒂芬史匹柏
「永遠為了瘋馬而瘋狂！」--------傳奇樂團史密斯飛船主唱 史提夫泰勒
「永遠充滿娛樂性和無與倫比的美麗！」--------瓶中精靈 克莉絲汀
「多麼晚美的夜晚及華麗動人的演出！」--------《花花公子》創辦人 休海夫納

與《紅磨坊》、《麗都》並稱巴黎三大秀，甚至被譽為巴黎最時尚的歌舞，堪稱當代藝術經典的《瘋馬秀》回來了！不僅重現經典舞碼，更帶來新創曲目，勢必再度瘋狂夜台北！

《瘋馬秀》由不同文化、相同體態的美豔舞者「穿戴」豐富繽紛的燈光演出，與原創音樂、投射影像及燈光特效完美交融，造就一場舉世無雙、風靡全球的感官盛宴，甚至連約翰甘迺迪總統、瑪丹娜、莎朗史東及碧昂絲等名人皆曾親眼目睹瘋馬女郎的極度魅力！

【法國瘋馬秀限定！限量紀念品贈獎活動！】 http://ppt.cc/m6yZ0 
即日起到到4/24 23:59截止！快趁現在把票買好，就有機會抽中獎品！

主辦單位: 大山國際藝術 / 閣林文創 / 中天電視 / 時藝多媒體
演出時間: 2016/05/18(三) ~ 2016/06/05(日)
演出地點: 新光三越台北信義新天地 A11 6F 信義劇場
                    (110台北市信義區松壽路11號6樓)

票        價: $13000(VIP雙人套票)/5500/4500/3500/2500 (全場對號入座)
身心障礙席已全數售罄

新光三越貴賓卡卡友優惠方案：
活動辦法：
● 貴賓卡卡友本人於ibon網路售票系統購票時輸入優惠活動專屬序號可享95折優惠，每張卡片限購四張(恕不接受多卡合併計算折扣)。
● 此活動不適用於7-11門市ibon機台購票。
● 進場時請同時出示票券、貴賓卡與身份證，以供工作人員查驗。
● 購買票券之金額，恕不參與兌換新光三越店內免費停車時數及全館贈獎活動。
● 此優惠活動序號將透過新光三越電子報發送，或請上新光三越台北信義新天地官方網站貴賓卡卡友活動專區。
● 欲申辦新光三越貴賓卡，請至全台新光三越百貨股份有限公司貴賓卡辦卡處，於優惠期間憑當日當店不限金額消費發票辦理。

$13000 VIP雙人套票包含:
1.同場VIP區域門票兩張
2.免費提供四杯酒精性飲料(於上下半場各提供兩杯)
3.節目冊兩本

Crazy Horse in Taiwan FB: https://www.facebook.com/crazyhorseintaiwan/

資料來源：ibon售票

2016高雄春天藝術節：法國探戈劇團《孤兒流浪記》

改編自卓別林電影《孤兒流浪記》，以小人物為主題，透過演員及人偶靈活的表演，讓一趟尋親之旅充滿童趣，溫馨的幸福感。

來自鄉下雜技團團主R先生跟工作好夥伴一隻母雞伊芙太太意外「撿」到了一名小嬰兒，這個「意外」來得令人無可奈何，只好當起臨時老爸。從臨時老爸的愛與溫情中，與伊芙太太的情誼，小男孩學會面對現實世界的殘酷。一面追尋幸福，即便碰上悲慘的遭遇，也懂得如何快樂，應付命運給他的挑戰。

這齣溫馨可愛、卻又發人深思的《孤兒流浪記》，通過導演以主人翁「意外」的遭遇來諷刺現實的社會。在充滿趣味和虛幻的空間裡，感受演員及人偶之間的情感互動，以真假空間結合的手法，用幽默感與樂觀態度，溫馨樂觀的角度詮釋，讓故事更有立體感。

時間總長度 50 分鐘，無中場休息

表演場地
2016/03/18 19:30
高雄市立圖書館總館-圖書館小劇場

宮廷音樂會 巴洛克協奏曲＆組曲

法國，兩百五十年前震撼凡爾賽宮廷的雅樂，2016年將在台灣首度上演！

福爾摩沙巴洛克古樂團由法國小提琴泰斗菲南德 François Fernandez 領銜，與歐洲知名古樂家韓岱 Marc Hantai、格里耶 François Guerrier，帶領中日韓留歐新銳音樂家同場獻藝，將為台灣古樂界開創新紀元！經典詮釋：拉摩的芭蕾歌劇組曲與巴赫的大鍵琴協奏曲，帶領台灣觀眾穿越百年時空、千里地域、文化語言的隔閡，曾迴盪在歐洲宮廷的細緻與雍容、將觸動您內心最深處！

巴洛克音樂與大眾熟悉的古典音樂最大的不同之處，在於古樂器的使用與特殊技法專業嚴格的研究與忠於原時代詮釋的演奏；本節目將全面使用古樂器的傳統重現於台灣、而本團員皆是在歐陸知名古樂學院中修習多年的新生代古樂手，將為台灣觀眾呈現最貼近巴洛克時期的音樂！

本節目的曲目將涵蓋音樂之父－巴赫大鍵琴協奏曲、法國凡爾賽宮的宮廷組曲、法國路易十五時期作曲家拉摩（Jean-Philippe Rameau）芭蕾歌劇選曲及巴赫長子 (W.F. Bach) D小調序曲等古樂經典；許多曲目為全台首次搬演，精彩可期！

3/4（五）19:30  ｜高雄音樂館

3/5（六）19:30  ｜台南大學雅音樓音樂廳

3/6（日）16:00  ｜誠品表演廳  

15:30~15:50 大廳導聆  

2016TIFA克里斯汀‧赫佐《依據真實》

民族迷幻新搖滾風格，掀起當代舞蹈界騷動

法國鬼才跨界藝術家克里斯汀‧赫佐，創作內容形式不設限，演出橫跨歐亞各地，作品極具後現代主義，被法國最具權威性的經濟報紙《Les Echos》譽為「法國舞蹈界裡，難以被歸類的一位藝術家！」

克里斯汀‧赫佐重塑過去的記憶，解構民族舞蹈文化，歸類出共通的動作組合結構與舞蹈語彙，融合希臘、中東、土耳其等各地的民族舞蹈元素創作《依據真實》。8位男舞者搭肩拉手，便旋即分離獨舞，如此一來一往，依著鼓聲震動的頻率，他們隨心所欲，尋著神秘未知的狀態，在狂野躁動表象下，一股熱血奔騰的力量彷彿直撲而來！

《依據真實》將部落節奏與搖滾極致詮釋，引領觀眾進入迷幻境界，創造「新傳統」的舞蹈風格，強烈撼動舞蹈界！

克里斯汀‧赫佐
出身於法國坎城的跨界藝術家，同時擁有藝術家、編舞家、舞台設計師等多重身分。他曾經在杜魯斯成立過搖滾樂團並創立服飾品牌。克里斯汀‧赫佐是許多知名編舞家指定合作的舞者，他的舞作曾在里昂歌劇院芭蕾舞團發表，並多次受邀參加亞維農等藝術節演出。

演出製作團隊

樂悠悠之口｜當代即興音樂會：來自法國與日本的交會

即興音樂在台灣這幾年漸漸的開始受人關注，觀眾漸漸接受跳脫調性以及傳統走勢之外的音樂。這次特別邀請在世界各地表演即興以及爵士的法國大提琴音樂家Vincent Hugues，以及日本出名的即興演奏家/作曲家岩瀬久美來與我們一同分享即興音樂的驚喜滋味。

◎Vincent Hugues：Cello Citytalk城市通
雨果‧文森 Hugues Vincent 法國大提琴即興音樂家
師承 Denise Cherret 修習古典大提琴，並於法國蒙特勒伊的 Edim & Conservatory 學習爵士樂，畢業於巴黎第八大學音樂學和音樂形式即興工作坊及大師班。歷年來參於合作的藝術家及計畫有：賽璐璐計畫 （與Franck Smith合作）、新爵士樂隊（大友良英）等。他還擔任各種當代舞團的演出（Un Instant、Bernardo Montet、林佳穎），同時亦在其中創作或即興合作。
自 2006 年以來，雨果參與了《聲音公式可變幾何》實驗聲響計畫，也長期和不同的當代舞蹈、表演藝術家合作。目前以獨奏家的身份常年於多國巡迴演出（德國、瑞士、比利時、荷蘭、意大利、西班牙、美國、日本、摩洛哥與台灣）。

Music website：https://soundcloud.com/huguesvincent

◎Kumi Iwase / 岩瀬久美：Clarinet
Kumi 老師在法國的音樂學校特別針對了現代音樂、現代爵士、即興音樂和電子音樂進行學習，期間開始嘗試作曲。在創作初期就體會到即興和作曲有著密不可分的關係。現代音樂在創作作品時很常使用該項樂器特有的演奏技巧、或是演奏家本身的特殊技巧。而電子音樂則是會將在該地才能採集到的聲音進行錄音後使用。即興音樂雖然會將現代、電子、爵士、傳統等各式各樣的元素任意加入，但同時也必須考慮到如何將作品的結構建立起來。未來期許能創作出讓音樂家保有自由的部分，但充滿開放感的作品中又可清楚知道方向性，演奏時能伴隨著聽眾些許的驚喜，並能夠不受限於傳統、有著自由概念的音樂。