C.I.E.L.我不在歐洲，我就在歐協

作為當代最重要的思想家之一及後現代性的理論家─尚‧布希亞（Jean Baudrillard, 1929-2007），也是位攝影家。尚‧布希亞論《模擬與擬似物》、《消費社會》及《象徵交換》的理論早為人熟知。但他自己也拍攝照片，這一點較少為人知曉，然而他其實自1980年代起即已在世界各地展出攝影作品。其展覽包括法國阿爾城的年度國際攝影節、德國卡斯魯爾媒體藝術中心、法國巴黎歐洲攝影之家、瑞典色料藝術廠、澳洲布里斯班現代藝術中心、首爾大林美術館等重要國際機構中的個展。更近斯的展覽則包括參與連州國際攝影年展及北京中央美院美術館個展。

攝影是尚‧布希亞思想的延伸，但也就是因為如此，他堅持以「愛好者」的身份來看待自己。其作品最大的特點在於讓照片本身說話，不指涉其它現實。尚‧布希亞這種哲學風格對當代攝影理論具有啟發意義。攝影對他而言是基進思想、哲學、人類學等的一部份。布希亞的攝影體現其哲學視野敏銳的一面，具有東方禪宗意味與西方的批判思維。

透過國立臺北教育大學藝設系林志明主任與尚‧布希亞夫人瑪琳間建立的友誼（林教授亦是布希亞的第一本中文譯著翻譯者，並擔任本展覽的策展人），獲得此一難得機會，邀得尚‧布希亞的攝影作品來台展出。本展覽並將發揮布希亞對科技發展進行反思的先行者面向，特地邀請台大網媒所洪一平教授帶領的imLab，與林志明主任的雲端策展實驗室合作，嘗試結合擴增實境等展示技術，將成為台灣第一個使用Google glass等穿戴式裝置的互動作品「AR自拍像」，用穿戴式設備與藍芽定位技術，再現作品中的布希亞。另一件新媒體作品「鏡中的他者」則是邀請互動藝術創作者羅禾淋與錄像藝術家陳依純共同合作，運用鏡子與布希亞致敬。

此次展覽亦將以影片段落方式展出布希亞生前的思想要旨錄影：《通關密語》（Mots de passe）。

「尚．布希亞－攝影．密碼」個展
2014/06/07~07/06
鳳甲美術館-台北市北投區大業路166號11樓

尚‧布希亞

2014法國國慶園遊會
Fête de la Bastille - le 12 juillet (samedi) – 18h00 ~ 24h00
A l’occasion de la fête nationale, venez célébrer cet évènement en musique avec les énergiques DJ B.B. et Bao Bao ainsi que des danses, des chants, des magiciens, des spectacles de rue, des jeux pour les petits et les grands, une tombola et tout plein d’autres surprises !!!
AFTer minuit : la soirée se poursuit à proximité au Triangle Bar
Boissons et restaurations payantes sont disponibles dans de nombreux points de vente (restaurants, snacks, bars)
Entrée évènement gratuite
Tenue : décontractée
Lieu : extérieur couvert et protégé, les événements se dérouleront autour de la fontaine.
Adresse : Taipei Park Expo, #1, YuMen Street, Zhongshan District, Taipei.

20世紀初的現代藝術畫派百花齊放，羅蘭珊是少數起於巴黎藝壇的女性藝術家，擅於掌握女性柔美的風格， 使她成為獨樹一幟的大師級女性藝術家。
近來，羅蘭珊成為近年女性議題研究的熱點，唯美抒情的畫風廣受大眾喜愛，對美術工藝、流行時尚設計影響深遠。本展共有100件展品，含70件油畫，10件版畫，以及20件紙上作品，展品內容非常精采。

羅蘭珊
Marie Laurencin (1883~1956 )

大師級的女性藝術家
巴黎畫派最美麗的牝鹿

20世紀初的現代藝術畫派百花齊放，羅蘭珊是少數於巴黎藝壇的女性藝術家，與畢卡索、布拉克等大師平起平坐，擅於掌握女性柔美的風格，使她成為大師級的女性藝術家。 　本次展覽將帶大家重新回溯她的創作生涯，分為美好年代、流亡時期、瘋狂年代、璀璨晚年等不同時期，了解她藝術風格轉變及偉大的成就。

美好年代：

5/27台中Taichung　5/29宜蘭 Yilan　5/31台東Taitung　6/1台北Taipei

法國 France

里昂鍵盤打擊樂團Percussions Claviers de Lyon

世界最著名完全以鍵盤打擊樂為主的團體法國兩大著名打擊樂團之一

The First Group Mainly with Keyboard Percussion Worldwide, One of the Two Famous Percussion Groups in France

成立於1983年、不斷追求卓越的里昂鍵盤打擊樂團，以細膩創新的鍵盤演奏技巧著稱，不但在打擊音樂中創造旋律的美感，同時也嘗試型態多元的演出型式。里昂鍵盤打擊樂團通常以鐵琴、馬林巴琴、低音木琴、高音木琴、鐘琴這五種鍵盤樂器做為基本編制，他們的演奏曲風輕鬆、悅耳，尤其以改編法國及美國作曲家拉威爾、德布西、伯恩斯坦等人的作品最為膾炙人口。深入人心的節奏、細微具穿透力的旋律，帶您進入鍵盤樂器獨特的聲響世界！

Founded in 1983, Percussions Claviers de Lyon is constantly striving for musical excellence and known for delicate innovative skills of keyboard performance, not only created the beauty of melody in percussion but also made attempt on a great diversity of performances. Percussions Claviers de Lyon is mainly composed of vibraphone, marimba, xylophone bass, treble xylophone, and glockenspiel. Their style is easy and melodious, and popular with their interpretation of French and American composers’ works especially, such as Ravel, Debussy, and Bernstein. Their spirited rhythms and subtle melodies introduce you to the unique sound world of keyboard instrument.

5/27 新北市New Taipei City　5/28台中Taichung　5/29嘉義Chiayi　5/30台北Taipei

法國 France

亞高森擊舞團Compagnie ARCOSM

揉合劇場、舞蹈、視覺概念的法式前衛分不清舞台上究竟是樂手還是舞者?!

French Avant-garde of Theater, Dance, and Visual Concept, Can’t Tell Percussionist or Dancer

「演出一開始就將觀眾征服了…整個表演是一個令人透不過氣來的音樂舞蹈大旋風，觀眾看得目瞪口呆，只覺目不暇給，分不清舞台上究竟是樂手還是舞者。」--法國《西南日報》。亞高森擊舞團以打擊樂、舞蹈、歌唱為創作演出的主要元素，並運用肢體表情、活躍的角色個性傳達人性百態，極具戲劇風格。前衛、熱情、嚴謹但不失幽默感的演出獲歐洲媒體讚譽、「探索舞蹈和音樂之間頑皮的互動，愉快又富創造性的表演」、「每分鐘都為我們帶來全新的體驗」。準備好與我們一起「看」音樂、「聽」舞蹈了嗎？

“It stunned the audience from the first beat…” stated Sud Ouest, “The whole show is nothing more than a breath-taking maelstrom of music and dance in which never try to distinguish between instruments, dancers, and musicians as all are dazzling.” The main elements of Compagnie ARCOSM’s creative performance are percussion, dancing, and singing; the highly dramatic style also apply the physical expression and vivid characters to express the various human attitudes. The European media acclaimed the avant-garde, passionate, and rigorous ,yet humorous performances “explores here ludic interactions between dancing and music… A delightful and creative show.” and “bring us whole new experiences in every minute.” Are you ready to SEE the music and HEAR the dance with us?

賣座電影《放牛班的春天》原唱

法國聖馬克兒童合唱團

Les Petits Chanteurs de Saint-Marc

《放牛班的春天》電影原唱─法國聖馬克兒童合唱團將由指揮尼可拉•波特（Nicolas Porte）率領來台，5月2日在台中中興堂、3日在嘉義市文化局音樂廳、4日在新營文化中心音樂廳、5日在高雄市至德堂、6日在新竹市文化局演藝廳、7日在台北國家音樂廳演出。今年適逢《放牛班的春天》上映十週年，樂迷與影迷不但可以在音樂會中重溫此部電影的經典歌曲，還能聽到像《真善美》、《萬花嬉春》、和《歡樂滿人間》等電影中的動聽歌曲，是一場相當適合闔家聆賞的親子節目。

若您曾經被電影《放牛班的春天》感動過，相信您一定對法國聖馬克合唱團不陌生，因為他們就是這部賣座電影的原唱，電影中那位外貌出眾、歌聲宛若天籟的小童星尚巴堤•莫里耶當時也是這個合唱團的團員。這部電影曾感動全球860萬影迷，並榮獲法國凱薩獎、英國影藝學院獎，及歐洲電影獎之「最佳音樂獎」殊榮，同時入圍奧斯卡「最佳電影主題曲」。電影上映後也讓聖馬克兒童合唱團聲名大噪，成為全球爭相邀請的合唱天使，人氣指數直逼維也納少年合唱團。

聖馬克兒童合唱團，被里昂進步報譽為「法國最好的兒童合唱團」，該團由指揮尼可拉•波特於1986年創立，團員主要由10-15歲的男女童組成，該團向來以純淨清亮、珠圓玉潤的音色廣受樂迷喜愛，1995年更被指定擔任里昂富維耶聖母教堂的兒童合唱團，平時定期在教堂或宗教慶典中演唱彌撒曲或聖歌，在宗教的洗禮下，他們的歌聲散發出其他合唱團少見的純真脫俗特質。

法國聖馬克兒童合唱團全台巡演，演出門票由兩廳院系統發售，詳情請洽主辦單位傳大藝術（02）2771-5676，網址：www.arsformosa.com.tw。

主辦單位：傳大藝術、多元化藝術

睽違三年巴黎聖母院管風琴大師再度來台，拉特利被譽為當今最權威的管風琴家，曾於超過70個國家演出。他於1981至1985年間於莫城大教堂當管風琴手。

拉特利23歲時已成為巴黎聖母院管風琴家，並於1990年繼承了老師李泰斯(Gaston Litaize)的衣缽，在聖摩的福斯音樂學院當管風琴教授，及後於1995年任教巴黎音樂學院。2011年首度來台造成台灣管風琴音樂炫風。他演繹的梅湘作品獲高度好評，更灌錄了全套梅湘作品。近年來更成為世界各大樂團演出聖桑第三號交響曲「管風琴」競相邀請之管風琴協演音樂家。今年再度到訪將演出巴哈一生當中從年輕時期到晚年的管風琴經典名曲，再度到訪邀您聆賞一生不可不聽的感動!

演出場次：
2014/04/23 (三)19:30
國家音樂廳 (台北市中山南路21-1號) 　

資料來源：

兩廰院售票：http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=oK4bYlG1Gfx3BMF1H2yvPQ

法國國寶小提琴大師 普雷獨奏會
Gérard Poulet 2014 Violin Recital
2014/03/29 (六)19:30
國家音樂廳 (台北市中山南路21-1號) 　

被小提琴大師謝霖視為法比學派正統傳人，當今法國最重要的國寶級小提琴家吉拉．普雷，1938年出生於法國的指揮世家，父親即為著名小提琴家與指揮家卡斯頓‧普雷，才華洋溢的他，五歲即展露天份，11歲即進巴黎音樂院就讀，而次年就在眾評審一致通過下以小提琴演奏第一名畢業。而1956年普雷更以18歲弱冠之齡技壓群雄，贏得義大利熱亞納帕格尼尼小提琴大賽首獎，精湛的演出不但讓他獲得授權使用帕格尼尼名琴「加農炮」（Guarneri del Gesu）公開演出，更讓他展開國際性的演奏生涯。

普雷將傳奇大師如富蘭奇斯卡第、曼紐因、密爾斯坦及謝霖視為典範，繼續鑽研，終於成就了如今為人所稱道的弓法、顫音表現、層次豐富而細緻的音色與質感。普雷的演奏精鍊優雅，表情細膩內斂，琴音清麗淡雅，技巧無懈可擊，力與美兼備。

此次他將與經常合作的鋼琴家川島余理來台，演出兩首貝多芬的小提琴奏鳴曲，以及普朗克與拉赫曼尼諾夫的作品，為鵬博藝術「貝多芬小提琴奏鳴曲全集」計劃的第三場音樂會，讓樂迷親炙當代法比學派正統傳人的小提琴藝術。
詳細曲目如下：

2014TIFA－埃梅劇團《愛情剖面》Le Théâtre de Ajmer－Les Écorchés
2014/02/28~2014/03/02
主辦單位：國立中正文化中心

兩部劇本一齣戲 爭執與渴求的緊緊交纏
關於愛情邏輯的必然性？ 關於慾望、快感、幻覺與他人的失去

阿佐: 在你身旁我歡喜地要死，我把自己給了你。
我不知道這是甚麼感覺，不知道這要怎麼說。
愛格蕾: 啊 ! 我也一樣。

法國Diotima弦樂四重奏II
Quatuor Diotima from France II

演出時間：2013年12月21日(六)14:30
演出地點：國立臺北藝術大學音樂廳
小提琴/趙雲鵬、Guillaume Latour、宗緒嫻、蘇正途、中提琴/Franck Chevalier、趙怡雯、何君恆、大提琴/Pierre Morlet、劉姝嫥、高炳坤

法國Diotima弦樂四重奏創團之初即獲歐洲樂壇高度矚目，曾獲1999 巴黎FNAPEC大賽首獎及2000倫敦弦樂四重奏大賽當代作品演奏首獎，並於2004法國迪亞帕頌獎典禮上獲得『巴黎新秀藝術家』獎項。Diotima弦樂四重奏擅長於演奏二十世紀具有極限主義風格的音樂創作，同時也精通古典或浪漫樂派傳統的弦樂四重奏曲目演奏，其曲目呈現了十八世紀到最新當代音樂的全貌。

「印象．經典－莫內特展」即將於2013年11月推出，台灣歷來最完整的印象派大師莫內特展，為您帶來珍貴的畫作真跡，將生活中的美學教育，延伸到植物園荷花池畔的國立歷史博物館，讓您看見色彩的溫度！
印象派的命名者─莫內，他的一幅畫催生了一個畫派，以創新的畫風打開我們的眼睛。從莫內的畫中，看到風和日麗、水影天光的變化，並且體會到「一切顏色都來自於光」的印象派真諦。

來自全世界莫內收藏最豐富的法國巴黎馬摩丹美術館，55件展品全是難得的真跡，完整呈現莫內由一位少年漫畫高手，蛻變成藝術大師，化印象為永恆經典，人生風景的脈絡軌跡。

「印象．經典－莫內特展」不僅是一項好看的畫展，更是值得您推薦的生命典範！

展覽時間：102/11/14～103/02/16，每日09:00～18:00 (除夕休館，最後入館時間17:30)
展覽地點：國立歷史博物館(台北市中正區南海路49號)
票價：預售票180元 / 全票280元 / 優待票250元
主辦單位：國立歷史博物館 聯合報系 法國馬摩丹美術館

伐木樂園
節目分類: 新馬戲
展演單位: 加拿大阿爾馮斯馬戲團
展演日期: 2013/08/23 (五) 19:30
2013/08/24 (六) 19:30
2013/08/25 (日) 14:30
展演場地: 城市舞臺 map
演出長度: 90分鐘，無中場休息
票 價: 400, 600, 800, 1000, 1200, 1600元

「幸福大師－雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」是台灣有史以來第一次以雷諾瓦為主題的大型特展，透過六大主題的規劃－戴帽女子、花卉、女人、田園與音樂、身體表現、法國南部與地中海，忠實呈現雷諾瓦尊重傳統、勇於革新的藝術創作精神，並帶給畢卡索、馬諦斯等眾多後世藝術家的深遠影響。

本展的作品主要來自日本POLA美術館提供的53件館藏，並向波士頓美術館(Museum of Fine Arts, Boston)、華盛頓國家畫廊(National Gallery of Art, Washington)、雷諾瓦的故鄉─法國里摩日美術館(Mus?e des Beaux-Arts de　Limoges)、巴黎龐畢度中心(Centre Pompidou, Paris.)等歐、美、日的重要美術館洽借13幅雷諾瓦畫作。

「痛苦會過去，美卻將永遠長存」雷諾瓦的奮鬥精神，激勵了同樣患有「類風濕性關節炎」的作家劉俠（杏林子，1942~2003）。她曾在代表作〈生之歌）文中自述，每當她在右臂腫脹、頸背關節不聽使喚時，何以能勤於習作，正是雷諾瓦這句話的感召，她相信這種對生命執著和熱愛的精神可貴。

「幸福大師－雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」不僅引領觀眾欣賞雷諾瓦畫作的賞心悅目、明朗歡愉，更希望呈現出雷諾瓦執著於藝術創作的生命之美，正是如此堅忍卓絕的藝壇前輩身影，讓眾多傑出的藝術後進也為之感佩懾服，公認雷諾瓦是備受尊崇的藝術大師，在藝術史上具有永恆不滅的無上地位。

法國印象派畫家：皮耶─奧古斯特．雷諾瓦 （Pierre-Auguste Renoir，1841-1919），被稱為「幸福的畫家」，他在普羅大眾與藝術市場受到的愛戴，奠定他在藝壇的大師地位。在雷諾瓦長達78年的生命歷程中，最後的二十幾年飽受「類風濕性關節炎」的病痛折磨，他卻克服嚴重的疾病痛苦，生動地描繪美好年代的人物與風景，以扭曲變形的手指畫下永恆。雷諾瓦以美善來過濾掉人生的不幸，以多彩的畫筆重構心中的美麗夢想。

《幸福大師－雷諾瓦與二十世紀繪畫》特展

．展覽時間：2013/5/25~9/8，09：00~17：00（最後入場時間16：30）

．展覽地點：國立故宮博物院　圖書文獻大樓一樓（台北市士林區至善路二段221號）

艾森巴哈：當代最傑出的長笛家之一

法國長笛大師－文生盧卡Vincent Lucas Flute Recital

長笛大師文生盧卡，任教於巴黎高等音樂院，作育英才無數，為法國樂壇重量級的長笛演奏家與教育家。

1967年文生盧卡出生於法國南部，十四歲進入巴黎音樂院，為校史上最年輕的長笛學生之一；十七歲時，他贏得布拉格國際廣播音樂大賽冠軍；1984年，他以第一名的成績畢業於巴黎音樂院。

1989年，他應指揮大師阿巴多之邀，進入柏林愛樂管弦樂團；1994年他回到法國，在艾森巴哈的麾下，擔任巴黎交響樂團長笛首席；他也曾受邀加入全球各大頂尖樂團首席組成的「超級世界樂團」，在日本與中國演出。

跨國跨界 

完美結合街舞、現代舞與時尚元素 
織品與舞蹈充滿張力的精采對話 

憑藉素材之助，不同的文化在其中交纏。粗羊毛的服裝，包裹著舞者的同時，也參與了動作。一種細緻而具有活力的芭蕾，街舞走出疆界，贏得一片天。 
~~Claire Auberger，法國第一電視台 

2012兩廳院年度製作《有機體》，繼3月台灣國際藝術節的完美首演後，6月起在法國展開密集巡演行程，獲得許多國際媒體佳評與歐洲各地觀眾的喜愛！2013年5月返台演出，讓台灣觀眾有機會再重新感受跨國跨界的舞蹈語彙。 

返轉 Reverse
法國多媒體藝術家Alexis Mailles 個展

 ﹝展覽資訊﹞

展覽時間：2013/01/28 - 5/17

展覽地點：XMS media gallery 媒塑藝饗
台北市忠孝東路二段33號1樓

開放時間：周一至周五 pm1:30 – pm6:00
開幕茶會：2013/2/02 pm3:00

表演場地
3月16日(14:30）大東文化藝術中心
3月16日(19:30）大東文化藝術中心
3月17日(14:30）大東文化藝術中心

票價種類
600,900,1200 　
售票連結

展覽名稱 |【末世化石．未來考古】—格雷戈里．夏通斯基個展

Exhibition | Telofossils－Gregory Chatonsky Solo Exhibition

展覽時間 Date | 2013/02/02-04/14

展覽地點 Venue | 台北當代藝術館2樓 MOCA Taipei, 2F

門票 Admission | 新台幣50元，NTD 50

策展人 Curators | 鄭淑鈴（Shuling Cheng）& 希薇．帕宏（Sylvie Parent）

貼心小叮嚀 Note｜本展適合闔家觀賞 This exhibition is for general public.

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• 連續七次榮登金氏世界紀錄
• 被譽為「史上最賣座的音樂劇」
• 鐵達尼號主題曲詞曲家操刀譜曲
• 後現代風格服裝 x 氣勢磅礡的舞台設計
• 在巴黎首演，創下連演126場、觀賞人次超過400萬的輝煌成績！

【活動簡介】

<鐘樓怪人>是一齣根據法國文學巨擘雨果（Victor Hugo），於1831年發表的著名浪漫主義小說所改編的音樂舞台劇。內容充滿了人性衝突與掙扎，豐沛真實的情感，喚起不同時代、不同背景人們的共鳴。

本劇率先於1998年一月的法國坎城唱片大展中綻放異彩，同年於巴黎國會大廳首度演出。之後於歐亞各地巡迴演出，盛況空前。英文版本的鐘樓怪人由2000年起在美國上演，更於英國倫敦演出長達17個月，獲當地每日電訊報評為「法語世界的歌劇魅影」，開啟法國當代音樂劇之新紀元。

貫穿全劇膾炙人口的樂曲由呂克‧普拉蒙東（Luc Plamondon）作詞，理查‧科強特（Riccardo Cocciante）譜曲。其中《美麗佳人》"Belle"一曲在法國單曲市場創下了三百萬張的傲人成績，與另一曲目《大教堂時代》"Le temps des cathédrales"皆被翻譯成各種語言傳唱世界。

本劇榮登金氏世界紀錄，連續七次被記載為史上開演後最賣座的音樂劇。同時榮獲加拿大Felix藝術獎項<年度劇作><年度最佳歌曲>與<年度最暢銷專輯> 殊榮。

 【演出場次】