C.I.E.L.我不在歐洲，我就在歐協

影片資料
影片年份：2014
出 品 國：France | Switzerland | Germany
出　　品：CG Cinema
發 行 商：CatchPlay
語　　言：English | French | German | Swiss German
色　　彩：color
音　　效：Dolby

催眠
The Hypnotist

影片資料
影片年份：2012
出 品 國：Sweden
出　　品：Filmpool Nord, Sonet Film, Svensk Filmindustri (S
發 行 商：天馬行空
語　　言：Swedish

影片資料
影片年份：2013
出 品 國：Netherlands
出　　品：Habbekrats
發 行 商：美昇
語　　言：Dutch | Arabic | French | Turkish | English
色　　彩：color
音　　效：D-Cinema 48kHz 5.1 | Dolby Surround 7.1

劇情簡介

九部揚威「坎城」、「柏林」、「威尼斯」三大影展的得獎鉅片，將在11月登場的金馬影展，耀眼首映，包括勇奪坎城金棕櫚大獎的土耳其導演努瑞貝其錫蘭的《冬日甦醒》；《愛在午夜希臘時》名導李察林克雷特獲得柏林最佳導演的《年少時代》；囊括威尼斯影展最佳導演與男主角的《暴力小姐》；義大利新銳女導艾莉絲羅爾瓦雀以黑馬之姿擊敗多位名導拿下坎城評審團大獎的《蜂蜜之夏》；讓政府官僚無所遁形、坎城最佳劇本《纏繞之蛇》；中國導演刁亦男獲得柏林金熊獎並讓廖凡封帝的《白日焰火》；在坎城共享評審團獎的大師高達、天才札維耶多藍，得獎作品《告別語言》、《親愛媽咪》將再度相逢；新浪潮大師雷奈的遺作《酣歌暢愛》也在影迷殷殷期盼下，加入璀璨片單。

為紀念法國新浪潮大師楚浮（François Truffaut，1932-1984）逝世三十週年，金馬影展也特別策劃專題致敬，除了有獲得奧斯卡最佳外語片的《日以作夜》，數位版本的《野孩子》、《兩個英國女孩與歐陸》、《巫山雲》、《鄰家女》，還有新近修復完成的《四百擊》、《夏日之戀》與《最後地下鐵》等共八部經典。新舊影迷不僅能重溫他歷久彌新的電影風格，也得以回味珍妮摩露、凱薩琳丹妮芙、伊莎貝艾珍妮、芬妮亞當四位法國影后的魅力演技。

重量級閉幕片則有王家衛導演親自帶來全球唯一35釐米拷貝的《一代宗師》北美版，在數位當道的時代，重現膠捲的神采。另外，郭富城、李康生和桂綸鎂三位影帝影后，也將出席「星光講堂」和影迷分享他們截然不同卻各自精彩的演藝心得。

2014台北金馬影展 

活動時間：2014/11/6-2014/11/27

奧斯卡影后凱特‧布蘭琪真心推薦
歐洲影后茱麗葉‧畢諾許佳評導演
蒙太奇劇場大師伊沃‧凡‧霍夫 時空跳躍拼貼敘事復仇劇

忌妒是愛情的毒藥-
莎士比亞經典復仇鉅作《奧塞羅》，由歐陸知名劇場導演伊沃‧凡‧霍夫執導，與創立於1987年最具代表性的多元化荷蘭阿姆斯特丹劇團聯手合作。劇中透過邪惡的反派角色伊阿古與剛正不阿的奧賽羅，來呈現強烈的善惡對比，伊阿古運用暗示性的言詞，在奧賽羅心中埋下邪惡的種子，不實的謠言如暴風雨般狂妄肆虐，使得奧賽羅對妻子黛斯迪蒙娜強烈的感情轉變為偏執，邪惡的仇恨玷污他們潔白的愛情，最後奧賽羅鑄成大錯，成為黯然殞落的悲劇英雄。奧斯卡影后凱特‧布蘭琪對伊沃的作品讚譽有佳，認為獨特且令人驚喜；歐洲影后茱麗葉‧畢諾許也深受吸引，並將演出伊沃2015年的新作。

歐陸金獎導演-
伊沃‧凡‧霍夫經常運用豐富的劇場語言挖掘人性的本質，他多數的作品著重在多媒體技術與前衛科技的應用，影像與音樂設計也是創作中不容忽視的要角。伊沃以擅長的電影手法，重新詮釋莎翁的經典復仇劇，劇中精湛的場面調度、卓越具深度的演技，細膩呈現人性的複雜與失格的情感，令人心痛也感動。

聞名全球指標性劇團-

舞動芭蕾夢
Ballet Boys

影片資料
影片年份：2014
出 品 國：Norway
出　　品：Indie Film
發 行 商：海鵬
語　　言：Norwegian

貧窮和剝削的無盡循環 女工茉莉的非典型生活

《牛仔褲》以全球化世界為背景，刻畫在現代都市奮力求生的女子－茉莉－的命運如何在追求進步、現代化與都市化的環境中，不斷遭遇衝擊。取材自紀錄片《歸途列車》、《中國正藍－女工哀歌》，著眼於牛仔褲製作工廠所隱藏之問題，運用日本文樂（Bunraku）戲偶，結合多媒體動畫、靈活變換的舞台場景，創造出多變富含詩意及政治意涵的物件劇場；三名表演者則在這齣富含記錄片氛圍的偶劇作品中，引領觀眾探看勞力市場悲歌。

五代操偶家族傳人楊輝顛覆偶戲劇場的最新創作
旅歐布袋戲世家第五代傳人楊輝，在歐洲以現代戲劇手法，結合多媒體影像、概念音樂，展現布袋戲藝術新境。2011年受瑞士洛桑劇院邀請創作《操偶師的故事》廣獲好評；2013年再度與瑞士洛桑劇院合作，新作《牛仔褲》是獻給下一世代的故事。

概念、舞台暨操偶設計／楊輝 (Yeung Faï)

票價：800
演出全長：約55分鐘，沒有中場休息
演後座談：10/12（日）演後於實驗劇場

影片資料
影片年份：2013
出 品 國：Italy
出　　品：Esperimentocinema
發 行 商：三起影業
語　　言：Italian | Spanish
色　　彩：color
音　　效：

影片資料
影片年份：2014
出 品 國：Norway
出　　品：Lemming Film
發 行 商：美昇
語　　言：Norwegian
色　　彩：color
音　　效：

現實，比想像更奇幻

過去兩年，新北市電影節在台灣電影文化協會的策展與執行下，已呈現關注現實議題與多元文化、呈現全球不同觀點的獨特方向。鑑於新北市的民眾組成特別多元，除本土及外省族群，亦有眾多原住民、外來就學與工作的人口、與新移民，並在工作和休閒娛樂上，與台北市互通聲息。電影節特別規劃與本市民生議題相關的影片，可吸引純藝術愛好者之外更多階層民眾的關注，擴大電影節的觀影人口，培養對多元文化的尊重與包容；還有環保、勞工、家庭、青少年成長等議題的影片，可以鏡照本市的各種生活面向。讓電影不只是藝文愛好者的專屬，而可成為社會關懷的一環，以及更多市民反省、討論的重心，像古希臘的劇場一樣，真正成為社會溝通的橋樑。

今年的主題訂為「平行時空」。「平行時空」指的是我們生存的宇宙不是唯一一個，現實極有可能以許多種不同的方式存在，與我們平行。

最能夠表現「平行時空」的概念的，其實就是電影。每一部電影都為我們指出生活的一種不同的可能。指出過去或未來的某段時空，或是世界的其他角落，發生的一段故事；更指出既存的現實不是唯一的選項。看電影，便是進入平行時空的特殊渠道。讓我們以來自現實與想像的每一個故事，邀請市民進入平行時空，讓想像力帶領，思考如何把這個社會變得更理想、更正義、更美好。

活動時間：
2014年9月12日- 9月28日

活動地點：

影片資料
影片年份：2014
出 品 國：Netherlands
出　　品：Pupkin Film
發 行 商：佳映
語　　言：Dutch
色　　彩：color
音　　效：

在歐洲，從中古世紀開始，就瀰漫著詭譎的吸血鬼傳說。成千上萬的人都相信有吸血鬼的存在，並在黑暗中因為這個傳說而顫抖著。傳說中的吸血鬼能永生不老，他的牙齒尖長、皮膚蒼白、眼睛血紅，且邪惡噬血，是人人懼怕，避之唯恐不及的惡魔。而吸血鬼究竟是什麼模樣？是永遠髮型整齊，穿黑色禮服，披著寬大披風，擁有冷酷、高貴氣息的貴族？是「暮光之城」裡浪漫唯美，具有靈魂，擁有人性的鄰居?還是動畫電影「尖叫旅社」裡那個對女兒充滿千年愛意的慈愛父親？抑或是卡通「探險活寶」中的吸血鬼女王─艾薇爾，是個狂野的搖滾酷女孩 ？
「德古拉傳奇—吸血鬼歷史與藝術特展」打造了一個專屬於吸血鬼的世界，從吸血鬼的神秘故事為開端，帶您到他謎般的巢穴，窺探他的家居生活，看看其獨特的時尚穿搭，是如何吸引那些對他又愛又怕的瘋狂粉絲們，能不畏恐懼的也要對他致敬。今夏本展將引領一股獨特的吸血鬼熱潮，請不要畏懼，帶著大蒜及十字架來一探究竟吧！也許能意外的在此找尋到吸血鬼的蹤影喔！

德古拉與吸血鬼在數百年的歲月更迭裡，從歐洲的短暫史實與不斷的史詩、文學、戲劇、音樂等各領域的創作，交織成現今魅惑全球人心的題材。細究其最大魅力要素，無非來自於人們對於疫病、死亡、永生、性愛、野心、心靈滋養這幾項代表性特質所產生的恐懼與慾望。「德古拉傳奇─吸血鬼歷史與藝術特展」分為四大展區：吸血疑雲、尋找真愛、巢穴窺祕、吸血效應。近百件展品來自維也納藝術史博物館（Kunsthistorisches Museum Wien）、埃斯特哈齊家族基金會（Esterhazy Foundation）、布拉姆‧斯托克典藏（Bram Stoker Estate）等至少五個國家十餘個博物館、家族典藏與基金會的藏品。

【吸血疑雲】

史料中的德古拉（Vlad Dracula，1431-1476/77）和現今眾所周知的吸血鬼伯爵有著截然不同的形象，在第一區的「吸血疑雲」中，藉著來自藝術史博物館以及家族基金會等數個單位所提供的繪畫、史料、兵器與甲冑等藝術文物，詮釋有著「龍騎士之子」稱謂的瓦拉幾亞（Wallachia）公爵德古拉，如何從驍勇善戰、轉變成威嚇施暴的穿刺公（Tepes），更逐步與民間流傳的惡魔、食屍鬼、吸血鬼、蝙蝠等異相產生關聯性並畫上等號。

【尋找真愛】

吸血鬼都是男的嗎？不是。
吸血鬼德古拉公爵常在人間尋覓那些有著愛妻形象的美女，並使其變成同類，女性吸血鬼於是產生。此外，最具代表性的女吸血鬼，就是有血腥伯爵夫人之稱的巴托莉夫人（Elizabeth Bathory，1560-1614）。前者是清純美麗等著被魅惑的少女；後者是懂得利用自身魅力勾引男性的女人。「尋找真愛」展區，運用角色鮮明、知名歌劇或戲劇中的女主角戲服，詮釋縱身情慾血海中的女吸血鬼形象。

【巢穴窺秘】

2014台北電影節的「主題城市」單元，將帶領觀眾來到文學歷史重鎮──波蘭華沙，一次網羅多部影史經典，以全新數位修復版進行放映，包括台灣影迷熟悉的波蘭斯基、奇士勞斯基，以及華依達、贊努西等多位波蘭重量級大師名導的作品，另外還有最新的波蘭新銳導演、國際影壇得獎佳作！

第二波修復經典片單，包括高達《阿爾發城》、大衛柯能堡《毛骨悚然》、姜文《陽光燦爛的日子》、尚維果《操行零分》、喬治弗蘭敘《無臉之眼》、考克多《美女與野獸》；還有傳奇影星詹姆士狄恩巔峰代表作《養子不教誰之過》等多部各國影史經典，皆將以最新數位修復版本於台北電影節首映。

焦點影人將由作品連續三年入選柏林影展的當代加拿大重要導演德尼柯特來台參展。今年也為主題城市華沙，特別規劃兩位波蘭導演的重要作品選輯，包括被稱為「十大矚目歐洲導演」的波蘭導演沃伊切赫斯馬喬夫斯基，以及曾獲坎城影展最佳短片提名的波蘭動畫大師皮奧特杜馬拉。

華語影片則充滿許多不同的新意，從初試啼聲的新演員到閃閃明星，當代華語作品展現不同的活力，兩部即將在電影節世界首映的《行動代號：孫中山》與《相愛的七種設計》即一口氣網羅許瑋甯、莫子儀、白梓軒、陳語安等多位演員支持演出。

同志慾望大解放，本屆影展為觀眾帶來多部精采作品，包括中年男與街頭男孩忘年之「交」的《掏空我的愛》、變裝男與直男由性而愛的《斷開愛鏈》、摩洛哥首位公開出櫃同志自傳電影《摩洛哥禁忌情事》、足球隊員跨國追愛陷入三角關係的《3G風暴》。

另外也為今年形象廣告主題「騷動夏日」，選映多部清新愛情小品，包括音樂文青共譜夏日戀曲的《戀夏小情歌》、青梅竹馬重燃愛苗的單車之旅《愛情不服從》、女星艾蜜莉布朗特銀幕處女作、一段盛夏女女曖昧關係的《夏日午後的初纏愛戀》等；在「經典重現」單元也將放映由青春愛情歌舞劇改編的《火爆浪子》。

活動時間：

5/31台南Tainan　6/1台北 Taipei
德國 Germany/台灣 Taiwan
艾利克斯‧格拉斯梅茲Alexej Gerassimez/楊怡萍 Yang, Yi-Ping
瑞典 Sweden/美國 U.S.A.
約翰‧柏瑞哲Johan Bridger/凱西‧肯格羅西Casey Cangelosi

現代派音樂狂熱者Must-Listen!
優雅 活力 絢麗 電音 變化多端 一次擁有
The Modernist Music Fanatic Must-Listen!

5/28台北 Taipei 5/30嘉義Chiayi 5/31高雄Kaohsiung 6/1新竹Hsinchu

荷蘭 Holland

皮可沙打擊樂團Percossa

炫幻迷人、充滿戲劇性的舞台張力挾帶視聽感官衝擊即將朝你席捲而來

Dazzling Fascination and Dramatic Stage Tension Mix Audio-Visual Impact, Ready to Sweep

媒體盛讚「Amazing！」、「令人印象深刻的節奏貫穿，讓你說不出話來。」全球最受歡迎的表演團體之一，皮可沙打擊樂團擅長在表演中結合音樂與戲劇，並融合爵士、極簡音樂、電音、日本太鼓、非洲節奏等豐富元素，緊緊抓住全世界觀眾的目光，所到之處一票難求！暌違六年再度來台，無可抵擋的擊樂饗宴，絕對不容錯過！

The media acclaimed, “Amazing!”, “…impressive rhythm throughout that will leave you speechless.” and one of the most popular performances, Percossa is good at combining music and drama into performance, and fusing the rich elements of jazz, minimal music, electronic music, Japanese Taiko, and African rhythms to catch the attention of audience around the world. Their shows were sold out quickly wherever they went. Don’t miss this irresistible percussion feast, as it has been six years ago since their visit to Taiwan.

演出日期/Date 

2014/05/25 (日)19:30 國家音樂廳 (台北市中山南路21-1號) 　

舒曼的第三號交響曲，是其四首同類作品中唯一五樂章的巨作。第一樂章豪放氣勢中兼具細節巧思，三對二節奏不斷推進樂曲向前，一路開展與克拉拉的萊茵朝聖旅途心得。第二樂章的蘭德勒舞曲如波流潺潺，山光水色鬱鬱蔥蔥，而第四樂章也有直指內心的靈魂探索。不只鑽研貝多芬，舒曼也參考同儕孟德爾頌，琢磨將如歌旋律整合為形式主題的作曲技法。E 小調小提琴協奏曲則是這位罕見天才千錘百鍊之作，結構設計頗富創見，秀麗高雅又有懾人艷色，是劃時代的典型模範。布拉姆斯第三號交響曲則集眾家前輩的優點於一身。全曲以「自由而快樂」(F-A-F) 音符主題開展，繞樑不絕的第三樂章曾被改作流行歌曲，終樂章更巧妙引用《萊茵》交響曲，餘韻無盡且引人遐思，也讓聽眾樂於解題猜謎。 

指揮/ 根特．赫比希
小提琴/ 亨寧．克拉格魯德 

舒曼：第三號交響曲《萊茵》
孟德爾頌：E小調小提琴協奏曲
布拉姆斯：第三號交響曲 

【空中導聆】5/7（三）7:00PM愛樂電台主講人／王世強5/15（四）9:15PM IC之音電臺主講人／柳百珊

演出日期/Date
2014/05/15 (四)19:30 國立臺灣體育運動大學中興堂 (台中市精武路291之3號) 　
2014/05/16 (五)19:30 國家音樂廳 (台北市中山南路21-1號) 　

「薩洛演奏細膩、觸鍵精緻靈敏，成功地虜獲聽眾全神貫注的欣賞。演奏中讓人恍如置身於靜謐的演奏廳，而並非紐約前衛的音樂沙龍。」─ 《紐約時報》

拉威爾是音樂史上氣質最獨特出眾的作曲家。不但是寫作大師，更是音樂貴族，其筆下旋律清麗古雅，和工筆雕琢的管絃配器相映成趣，以無可比擬的格調創造屬於自己的世界。他的G大調鋼琴協奏曲有愉悅歡暢的爵士素材，以及甜苦交織的靜謐美感，抒情可愛還能奔放，是內涵俏麗兼備的美好作品，音樂會上的超級寵兒。貝多芬第五號交響曲，其三短一長「命運叩門」動機舉世聞名。不僅從晦暗到光明的轉折感人肺腑，更出眾的是作曲家自小音型構成大建築，以環環相扣、邏輯縝密的非凡手筆，為音樂寫作立下曠世典範。第三號《蕾奧諾拉》序曲則有千錘百鍊的思考，讓人見識作曲家追求完美的決心。截然不同的二位作曲家，加上法國名家薩洛與德奧大師赫比希首度於NSO相會，輕盈芬芳遇上雷霆萬鈞，必能共譜奇妙和諧。

指揮/ 根特．赫比希
鋼琴/ 亞歷山大．薩洛

貝多芬：第三號《蕾奧諾拉》序曲
拉威爾：G大調鋼琴協奏曲

文學與電影的關係一直是密不可分。從早期小說和戲劇的搬演、角色人物的改編，到直接以文法訴諸影像語法的詮釋，或是類型文學的商業操作，光看《悲慘世界》、《安娜卡列妮娜》、《大亨小傳》等奧斯卡風光入圍的作品，足可見文學所帶來的豐沃養分，如何在大銀幕綻放燦爛的花朵。
右手寫小說，左手拍電影：文學家的影像作品

法國文壇的奇女子瑪格麗特‧莒哈絲，不但是20世紀最重要的女性作家，她傳奇性的一生就彷如一部不斷創作中真實書寫，身兼小說家、編劇家、電影導演等多重身份，當年也是掀起法國電影新浪潮的重要推動者之一，與雷奈、高達合作密切，作品往往也多具有文字小說、電影影像等多元樣貌。今年適逢莒哈絲百歲誕辰，影展也特別選映由莒哈絲親自擔任導演或編劇的重要代表作，讓觀眾一窺這位20世紀傳奇女作家的電影才華。其中包括莒哈絲自編自導的《印度之歌》、《毀滅。她說》，內容不僅延續了莒哈絲一貫對於女性、情慾、殖民與身份的探索，在表現形式上更是挑戰傳統劇情敘事手法，展現比《廣島之戀》、《去年在馬倫巴》更細膩的陰性書寫與辯證。而由法國影后伊莎貝雨蓓主演、根據莒哈絲自傳體小說改編而成的《抵擋太平洋的堤壩》，以及由法國名導班諾賈克執導、莒哈絲參與製作的《莒哈絲之寫作》、《年輕的英國飛行員之死》等片，都是難得一見的精采傑作，帶領觀眾在豐富細膩的影像敘述中，深入閱讀莒哈絲的電影文學書寫。

名著×名導：文學電影佳作

除了經典與大師，本次影展也將選映暢銷小說改編而成的電影佳作，由深而廣，以讀者熟悉的大眾文學出發，加深電影與文學的互動。由《愛‧慕》、《白色緞帶》國際金獎名導麥可漢內克執導、存在主義大師卡夫卡的經典《城堡》，可說是本次影展最重要的熱門大戲，漢內克獨樹一格的冷冽壓抑電影美學，不僅更深刻展現了卡夫卡筆下疏離詭譎又荒誕離奇的世界，也進一步捏塑出人性與生命的掙扎與困境。《竊聽風暴》早逝德國影帝歐路奇莫赫及《大快人心》女主角蘇珊蘿塔，均曾多次與導演麥可漢內克合作，兩人在本片中亦攜手合演男女主角，精湛的演技，更加深了影片的人性張力。

入圍2010年威尼斯影展正式競賽單元、改編自義大利暢銷小說的《質數的孤獨》，原著作者保羅裘唐諾也親自參與編劇工作，故事開始於兩個8歲的男孩和女孩的童年，那一年，他們不約而同留下終生無法癒合的傷痕，從此閉氣潛入拒人於千里之外的深深孤寂，又在青少年時初次相遇。他們身上無人能懂的殘缺彼此共鳴，命運也吸引他們一再別離而又重逢，但兩人終此一生無法張開雙臂真正貼近，如同一對孿生質數。電影在1984、1991、2001、2009四個時點之間來回跳躍，交錯審視兩名主人公在不同人生時期中外表看似迥異、骨子底仍然抱持著相同殘缺的錯綜生命面貌。從數學到人生，從孤獨到別離，影片也寫盡了生命的悲歡離合、邂逅離散，令人動容。

日本國民女作家宮部美幸贏得日本第120回直木賞的得獎作品《理由》，由素有「影像魔術師」美譽的日本名導大林宣彥執導，以忠於原著的影像敘事，巧妙糅合紀錄片與劇情片的手法，動員多達上百名登場角色，但卻無一中心主人公，不停推移視點而逐一串聯起全片核心，宛如報導文學般的旁觀者角度走訪探查，層層堆砌出矗然不可動搖的虛構真實。片中邀集眾家實力派演員，當年受大林宣彥導演賞識才得以初登大銀幕的宮崎葵也感念知遇之恩，《篤姬》的青春魅力依舊迷人。

作家其人其事：從人生到文字的生命篇章

羅曼蒂克大飯店
Brasserie Romantiek

影片資料
影片年份：2012
出 品 國：Belgium
出　　品：A Private View
發 行 商：聯影
語　　言：Dutch

NSO《東歐經典》Legends from Eastern Europe
2014/04/18
主辦單位：國立中正文化中心

節目介紹：

「（司圖加特愛樂）首席指揮費爾茲指揮下的貝多芬第五號交響曲，聽起來無比地自然清新，毫不浮誇，充滿生氣，讓這首常見的曲目，有了新的啟示。」─《斯圖加特日報》

「聽莫瑟的演奏真是賞心樂事! 他熱切地迎向每個樂句的轉折，不費吹灰之力駕馭音樂暢行。他吸引樂團每一位成員，讓他們一起演奏時似乎變得更趣意盎然。」─ 《洛杉磯時報》

「人生不過是死亡的前奏」，李斯特心中樂念恰巧呼應詩人拉馬汀(Alphonse de Lamartine) 的同名作品，《前奏曲》充分發揮作曲家主題變形的精湛功力，簡單素材卻有多重面貌，沉潛哲思也能盪氣迴腸。而論及情韻綿長，德沃札克大提琴協奏曲更堪稱古往今來催淚之最；「如果我知道大提琴協奏曲能寫得這麼美，我自己也會寫一首」，連布拉姆斯見了樂譜都不得不讚嘆，不愧是同類曲目中的頂冠。然而情到深處也能成癡成魔，巴爾托克《奇異的滿州人》宛如中國殭屍的匈牙利變形，千刀萬剮的不死靈魂，最後只求少女一抱，才願在青綠異光中流血而亡。故事隱喻層層包裹，音樂卻是銳利刺激，繁弦急管道出所有不可言說的慾望，是所有指揮與樂團的至高挑戰。此次NSO 帶來全本演出，機會難得，歡迎體驗巴爾托克筆下的驚奇與驚嚇！

指揮/ 加布里耶．費爾茲
大提琴/ 約翰尼斯．莫瑟