C.I.E.L.我不在歐洲，我就在歐協

導演： 安德烈康查洛夫斯基
編劇： 艾蓮娜凱瑟拉娃
安德烈康查洛夫斯基
演員： 尤莉亞維索姿卡雅
克里斯蒂安克勞斯
彼得庫爾特
菲利浦杜肯納
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葉卡捷琳堡俄羅斯國家歌劇院是俄羅斯最古老的劇院之一，被視為俄羅斯國際傳統音樂劇的看守者，在因應社會文化變遷的需求，同時也要鼓勵俄羅斯傳統音樂劇發展之下，試圖結核並發揚現代藝術集古典文化遺產。

葉卡捷琳堡俄羅斯國家歌劇院於2012年歡慶成立一百週年，這是史上第一次盛大的慶祝活動，不僅對當地有其重要性，也是俄羅斯劇院的重要指標。葉卡捷琳堡俄羅斯國家歌劇院的歷史初起源於1870年，在俄羅斯首都的戲劇院首演一場高水準的歌劇，在受到良好的音樂調教之下，當地劇迷對歌劇的熱愛及尊崇，促使了當時的專家開始構想建造一座歌劇院，於是1912年，新城市劇院的建立開啟了俄羅斯的歌劇人生，第一步上演的劇碼是米哈伊爾・格林卡的作品《為沙皇獻身》（音樂總監：巴比尼/舞台總監：奧修特勒）。1994年第一部芭蕾舞作品是德里戈的《魔笛》（編舞：特羅亞諾夫斯基）。直到1931年，正式改名為「歌劇與芭蕾舞劇院」。

演出時間：

2015/6/23（二） PM7:30 全本歌劇－弄臣　台北國家戲劇院
2015/6/24（三） PM7:30 全本歌劇－弄臣　台北國家戲劇院
2015/6/25（四） PM7:30 全本歌劇－弄臣　台北國家戲劇院
2015/6/27（六） PM2:30/PM7:30 全本歌劇－托斯卡　台北國家戲劇院
2015/6/28（日） PM2:30/PM7:30 全本歌劇－托斯卡　台北國家戲劇院

由當代喜瑪拉雅藝術中心主辦，本系協辦之「當代俄羅斯文化藝術月」將於2014.5.1~5.31 於新光三越台北信義新天地A9館B2 法雅客藝文空間展出。邀請您蒞臨臺灣首見的俄國藝術瑰寶特展，讓您同時融入音樂、藝術、美術、文化、工藝、哲學、芭蕾、文學、壯遊和繪畫等十個俄羅斯舉世聞名領域的零距離、真品味、多視角「跨界」分享與交流！

擁抱臺灣「俄式麗」－俄羅斯遠東繪畫瑰寶特展

俄羅斯遠東畫派是1940至1990年間興起的一種更貼近人心的畫風。縱使在國家嚴格的管制下成長發展，這個畫派拋開政治束縛，將一般民眾和日常生活納入創作主體，稀釋了原本濃厚的政治色彩。

前蘇聯功勳藝術家 賽別卡（K. I. Shebeko, 1920-2004）
前蘇聯人民功勳藝術家 雷巴邱克（I. V. Rybachuk, 1921-2008）
前蘇聯功勳藝術家 康恰連科（V. A. Goncharenko, 1929-2013）
前蘇聯功勳藝術家 諾果列夫（N. P. Zhogolev, 1929-2012）

8 場免費「名人分享會」

日期 時間 類別 主題 演講人/介紹
5/04(日) 14:00-17:00 美術 「臺灣藝術家談台俄視覺藝術與創作歷程」黃木郎、林進達 知名留美畫家 
5/10(六) 14:00-17:00 文化 「時代與容顏 - 蛻變中的俄羅斯女性形象」 吳奕芳 俄羅斯藝術與文化研究專家/國立成功大學藝術研究所副教授
5/11(日) 14:00-17:00 工藝 「俄羅斯民間藝術和工藝」 丁玲 (俄籍) 畫家/俄羅斯裝飾藝術工作室負責人
5/17(六) 14:00-17:00 哲學 「漫談俄國人的人生哲學」 衛大力 (俄籍) 中央廣播電台俄語節目記者暨主持人
5/18(日) 14:00-17:00 芭蕾 「俄羅斯芭蕾的欣賞與舞者養成面面觀」 李巧 俄國芭蕾舞蹈家暨評論家/國立台灣藝術大學舞蹈研究所教授
5/24(六) 14:00-17:00 文學 「俄國近代文學之父 - 普希金其小說創作」 宋雲森 俄羅斯文學華文譯介推手/國立政治大學斯拉夫語文學系教授
5/25(日) 14:00-17:00 壯遊 「深度悠遊俄羅斯」 邱錫偉 俄羅斯旅遊達人/一百年旅行社總經理
5/31(六) 14:00-17:00 繪畫 「從東西創作之融合與再思考, 談如何賞析藝術作品 」 楊安東 (俄籍) 畫家/國立台東大學美術產業學系助理教授

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俄國學派鋼琴名家薇莎拉茲20歲即贏得柴科夫斯基鋼琴大賽，24歲獲舒曼國際鋼琴大賽冠軍，更曾被名指揮家暨鋼琴家李希特盛讚為「當今最傑出的舒曼詮釋者」。薇莎拉茲的琴音自然、浪漫卻不浮誇，紮實的鋼琴技巧已經內化為音樂的語言，嚴謹專注地詮釋作曲家賦予樂曲的意涵和生命是她最為樂壇珍視之處，其在音樂上多方涉足的豐富性廣為人知，不但深獲國際媒體讚譽，更常與大提琴天后顧德曼同台演出，彼此相知相惜。薇莎拉茲擅長演奏複雜而多變的曲子，演奏時仿佛四手聯彈般出神入化的琴藝令人歎為觀止，紮實的彈奏技巧結合精準的情感詮釋，彈奏出華麗動人卻不虛浮的琴音，實為當今樂壇罕見之瑰寶。睽違四年後再度訪台，將演奏莫札特、布拉姆斯、海頓及舒曼的作品，一響樂迷，為2014年春天不容錯過的名家獨奏音樂會。

演出者：鋼琴／薇莎拉茲

演出曲目：
莫札特：小抒情調「入眠的李頌」的9段變奏曲，作品264
布拉姆斯：C大調第一號奏鳴曲，作品1
海頓：f小調鋼琴行版變奏曲，作品17:6
舒曼：交響練習曲，作品13

2014/01/24 (五)19:30

1994年由團長康士坦丁．塔希金(Konstantin Tachkin)成立，劇院為1989年沙皇尼可拉斯二世所建，座落於聖彼得堡市中心的Liteiny Avenue。
舞團成立宗旨是為了將優美的古典俄國芭蕾帶給全世界觀眾。舞團約有六十名舞者，大多畢業於著名的聖彼得堡瓦加諾娃芭蕾舞學院。有些舞者擁有非凡的天賦，其中包含”伊蓮娜．歌勒妮高娃”，更被喻為「聖彼得堡皇冠上的珍珠」。

《天鵝湖》是俄國作曲家”柴可夫斯基”的第一部芭蕾舞劇，取材於俄羅斯民間故事和德國作家的童話，本劇一推出就被稱為”第一齣使舞蹈表演具有音樂的靈魂作品”。無論從音樂或是演出技巧來看，都是所有芭蕾舞劇中最受歡迎的一齣，劇中白天鵝及黑天鵝雙重角色，刻畫著人性中的愛與愁，以及其劇中黑天鵝膾炙人口的的32鞭轉，更是每個芭蕾女舞者專業生涯中最重要的挑戰之一。

《胡桃鉗》為1982年由”柴可夫斯基”所譜寫完成的另一齣芭蕾舞劇，改編自德國作家”霍夫曼”的作品《胡桃鉗與老鼠王》。是歐美國家聖誕節時必看的重要戲碼，它以華麗壯觀的畫面搭配詼諧有趣的舞蹈，述說在聖誕夜發生，充滿勇氣及冒險又富有繽紛童話色彩的故事。劇中壓軸的”花之圓舞曲”更是”柴可夫斯基”最知名的圓舞曲之一。

演出：
聖彼得堡芭蕾舞團
長榮交響樂團

近代知名作家魯迅（1881-1936）曾讚美俄羅斯的繪畫藝術：「真摯，卻非固執；美麗，卻非淫豔；愉快，卻非狂歡；有力，卻非粗暴；但又不是靜止的，它令人覺得一種震動」。民國新美術運動改革畫家徐悲鴻（1895-1953）更以「新鮮」二字來形容1917年十月革命後的俄羅斯美術發展。這種打動人心並且建立新鮮氣息的藝術風格，與俄羅斯「巡迴展覽藝術 家協會」（Peredvizhniki）長期的努力有相當大的關聯。這批協會的畫家會員，以真實生活為出發點，強調藝術應在現實中，而非在想像的理想唯美世界裡，主張藝術不應只為藝術性而存在，而需由現實生活出發並結合現實生命，這樣的理念下所形成的藝術創作風格，美術史上稱之為「現實主義」風格。該風格將俄羅斯藝術推向國際世界，而形成重要的藝術史流派。

中國大陸的油畫發展與俄羅斯的繪畫藝術長期以來有密切的交流；因此，俄羅斯的「現實主義」風格也影響中國西畫領域甚深，相較之下，台灣的美術教育對西方美術的認知學習與欣賞多半以歐美為主流，而對俄羅斯繪畫藝術的流序發展以及風格特色則較為陌生。因此本館特籌辦「蘇聯藝術大系- 社會現實主義繪畫」展，由財團法人山藝術文教基金會提供珍藏藝術大師如蘇里科夫（V. I. Surikov, 1848-1916）、謝洛夫（V. A. Serov, 1865-11911）、列維坦（I. I. Levitan, 1861-1900）及對大陸繪畫藝術教育發展影響甚為深遠的馬克西莫夫（Maksimov, 1913-1993）等人之作品，希望借由這次大型的展出活動，讓國人、美術界以及社會大眾能夠對西方藝術的另一領域－俄羅斯的繪畫藝術有更進一步的多元了解。

▇ 展覽時間：2012/6/23~2012/8/12

▇ 展覽地點：國立歷史博物館二樓201~203展廳

▇ 票價：全票30元，半票、學生票15元

▇ 開放時間：週二至週日，10:00~18:00

大提琴天后—顧德曼獨奏會
Natalia Gutman Cello Recital

■演出者 >> 大提琴：顧德曼 Cello / Natalia Gutman 

鋼　琴：巴布魯金 Piano / Viacheslav Poprugin

節目簡介
於2003年10月偕聖彼得堡愛樂管弦樂團首度來台演出造成轟動的國際知名大提琴家顧德曼，其演出實力及風格相當受到台灣樂迷的肯定。繼2005、2007、2008、2009、2011年來台舉辦獨奏會備受各界好評後，在樂迷的期盼下，將於2012年6月再度來台，舉辦一場精彩的大提琴獨奏會。資深樂評家劉岠渭教授更以「稀少、珍貴、難得的好聲音」來形容顧德曼的大提琴造詣。放眼當今古典樂壇，能精準詮釋古典、浪漫、印象和現代等四個不同時期與內涵風格的曲目的大提琴名家，除兼具高度演奏自信及技巧的顧德曼外，不作第二人想。

顧德曼的音樂素養及風格深受她的老師羅斯托洛波維奇(Mstislav Rostropovich)、父親的摯友李希特(SviatoslavRichter)以及於1990年辭世的丈夫，著名的小提琴家卡岡(Oleg Kagan)的影響。1967年顧德曼獲得慕尼黑ARD比賽的首獎，這項殊榮啟開了她國際演奏事業的開端。在那之後，她就不間斷地在五大洲與各交響樂團，像是維也納愛樂、柏林愛樂、倫敦主要的交響樂團、慕尼黑愛樂、聖彼得堡愛樂、阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團、來比錫布商大廈管絃樂團等等合作。除此之外，在許多知名的音樂節，如薩爾茲堡、柏林、維也納也都能見到她的現身。

她所合作過的知名指揮家包括薩瓦利希(Wolfgang Sawallisch)、穆悌(Riccardo Muti)、阿巴多(Claudio Abbado)、海丁克(Bernard Haitink)、斯威特拉諾夫(Evgeny Svetlanov)、泰密卡諾夫(Yuri Temirkanov)、契利比達凱(Sergiu　Celibidache)、羅斯托洛波維奇(Mstislav Rostropovich)與庫特馬舒(Kurt Masur)。現今顧德曼持續與世界上頗富聲譽的樂團合作演出。

顧德曼另一個擅長的領域是室內樂。她慣常合作的伙伴包括阿格麗希(Martha Argerich)、薇莎拉茲(ElissoVirsaladze)、巴什梅特(Yuri Bashmet)、魯賓莫夫(Alexeij Lubimov)、李希特、卡岡。她也同時作了許多當代作品的首演。史尼特克(Alfred Shnitke)就曾為她量身譜寫了一首小奏鳴曲，及他的第一首大提琴協奏曲。而顧德曼也在莫斯科、柏林、慕尼黑、馬德里、巴塞隆納等地作巴赫無伴奏組曲的完整演出。

俄國指揮大師羅許德茲特溫斯基超過半世紀的指揮生涯，刻畫著俄國近代音樂史，至今超過400張錄音，曾親身接觸蕭斯塔科維奇的人生經驗，使他成為現今蕭氏作品的代言人。本場曲目以「三代」俄國作曲家一脈相傳的風格切入－從師徒身分的李姆斯基-柯薩科夫與弟子葛拉祖諾夫，及受葛氏大力提拔的蕭斯塔科維奇，看出百年來俄羅斯音樂的發展。音樂會以李姆斯基-柯薩科夫取用東正教聖歌集幾段旋律，發展出的開朗又溫暖的《俄羅斯復活節》拉開序幕、葛拉茲諾夫深具俄國民謠風情的小提琴協奏曲，最後以蕭斯塔科維奇第八號交響曲表達的「勝利與希望」壓軸。作曲家曾描述，「我想要描寫一個人在經歷戰爭的巨大衝擊後，人類生活在其中的精神狀態。我述說他們的不安、苦惱、勇氣與歡喜。」 

演出者：指揮／格納迪‧羅許德茲特溫斯基（GENNADY ROZHDESTVENSKY, conductor）
小提琴／沙夏‧羅許德茲特溫斯基（SASHA ROZHDESTVENSKY, violin） 
國家交響樂團（NSO） 
曲 目：李姆斯基-柯薩科夫：《俄羅斯復活節》序曲 葛拉祖諾夫：小提琴協奏曲 蕭斯塔科維奇：第八號交響曲 
RIMSKY-KORSAKOV: Russian Easter Overture, op.36 
GLAZUNOV: Violin Concerto, op.82, A minor 

2/17-18(Fri.-Sat.)19:30

2/19(Sun.)14:30

國家戲劇院
票價 500 800 1200 1600 2000 2500

◎演出長度約2小時，無中場休息
◎演出部分片段將有裸露畫面

俄羅斯葉卡捷琳堡國家歌劇院

葉卡捷琳堡俄羅斯國家歌劇院是俄羅斯最古老的劇院之一，被視為俄羅斯國際傳統音樂劇的看守者，在因應社會文化變遷的需求，同事也要鼓勵俄羅斯傳統音樂劇發展之下，試圖結合並發揚現代藝術及古典文化遺產。

葉卡捷琳堡俄羅斯國家歌劇院將於2012歡慶成立一百週年，這是史上第一次盛大的慶祝活動，不僅對當地有其重要性，也是俄羅斯劇院的重要指標。葉卡捷琳堡俄羅斯國家歌劇院的歷史初起源於1870年，在俄羅斯首都的戲劇院首演一場高水準的歌劇，在受到良好的音樂調教之下，當地的歌劇迷成立了音樂社團，於是精彩的歌劇開始在俄羅斯上演且創造初許多偉大的作品。這些戲迷對歌劇的熱愛及尊崇，促使了當時的專家開始構想建造一座歌劇院，於是1912年，新城市劇院的建立開啓了俄羅斯的歌劇人生，第一部上演的劇碼是米哈伊爾口格林卡的作品《爲沙皇獻身》。1994年第一部芭蕾舞作品是德里戈德《魔笛》。直到1931年，正式改名爲「歌劇與芭蕾舞劇院」。

《茶花女》是由朱塞佩口威爾第作曲的三幕歌劇，共有四個場景。意大利文劇本由皮亞威編寫，改編自亞歷山大口仲馬的小說《茶花女》。

指揮：保羅口凱尼伽複

俄羅斯娃娃（Матрёшка）是著名的俄羅斯民間工藝品，也是俄羅斯獨特傳統文化的象徵，一直以來受到世界各地大小朋友的喜愛。

台北偶戲館開館以來一直致力於偶戲推廣，100 年的特展計劃更著重在介紹世界各國的『偶』朋友，年初推出日本女兒節娃娃特展獲得民眾及媒體一致好評。在暑假參觀高峰期，特別推出國人難得一見的俄羅斯娃娃。藉由展示品及展場環境佈置，期望帶領觀眾認識可愛的俄羅斯娃娃傳說、歷史、製作過程、特殊工藝以及俄羅斯文化。

▇ 活動日期：2011-06-07 至 2011-08-28
▇ 活動時間：10:00~17:00（週一休館）
▇ 活動地點：台北偶戲館 二樓展場（台北市市民大道五段99號2樓）
▇ 活動票價：全票50元，優待票40元，特展區不另外加收門票

俄國作曲家柴可夫斯基第一部舞劇《天鵝湖》，被稱為“第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂”，當中黑天鵝32鞭轉絕技更造就「天鵝湖」等同芭蕾同義詞，稱得上最受觀眾歡迎的古典芭蕾舞劇。 
今次《天鵝湖》將由聖彼得芭蕾舞團首席女舞者、「俄羅斯第一天鵝」伊蓮娜．歌勒妮高娃一人演繹雙重角色：柔情奧潔塔（Odett）與妖豔奧吉莉雅（Odile）。其技巧完備、情感細膩、舞姿輕盈，不論是典雅、悲哀白天鵝，邪惡黑天鵝，皆詮釋得完美無暇。 
除全體頂尖舞者首度來台，現場並有三十人管弦樂團演奏柴可夫斯基悠揚樂曲，瑰麗悅目的佈景及服飾。 

>伊蓮娜‧歌勒妮高娃原定四場演出雙天鵝(4/21PM7:30、4/22 PM7:30、4/23 PM7:30、4/24PM2:30 )，因觀眾反應熱烈，決定 4/23 PM2:30 也將由歌勒妮高娃一人擔綱演出黑白雙天鵝。 
【五場皆由歌勒妮高娃一人擔綱演出黑白雙天鵝】

被譽為最能完美詮釋古典芭蕾舞劇－俄羅斯明星節慶芭蕾舞團

俄羅斯明星節慶芭蕾舞團 Russian Festival Ballet 
  
經典芭蕾舞碼－睡美人、天鵝湖、胡桃鉗

演出日期：2011年2月22日～3月2日

演出團體： 俄羅斯明星節慶芭蕾舞團

《劇團介紹》

　　俄羅斯明星節慶芭蕾舞團，由吉姆‧法基耶夫（Timour Faziev）於1989年創辦，至今已逾21年。挑選來自俄羅斯境內各大劇院中最優秀的舞者，如：莫斯科波修瓦劇院和基洛夫劇院等；前來甄選的舞者多為各芭蕾舞蹈大賽中之翹楚。俄羅斯明星節慶芭蕾舞團被譽為當代芭蕾藝術的經典舞團、俄羅斯傳統精神的典範。