華格納大爆炸

節目分類: 戲劇
展演單位: 開始登機創作體、廣藝愛樂管弦樂團
展演日期: 2013/08/29 (四) 19:30
2013/08/30 (五) 19:30
2013/08/31 (六) 19:30
展演場地: 中山堂光復廳 map
演出長度: 無座席演出，90分鐘，無中場休息。演後派對90分鐘。

德籍管風琴家克利斯多夫‧布爾(Christoph Bull)，以卓越技巧及曲目安排巧思，創造出管風琴音樂迥異多樣的不同風貌。目前任教於UCLA音樂系的布爾，致力推廣管風琴音樂，巧妙結合他古典及爵士的專業背景。美國管風琴家協會蓋瑞‧畢格斯‧麥克格拉特先生先生讚譽：「布爾把管風琴變得平易近人，廣受大眾歡迎的成就，就像老虎伍茲在高球界一樣。」

如果管風琴對你來說只是嚴肅的教會音樂，那你一定要來看看布爾如何顛覆你的想像。布爾管風琴獨奏會網羅多元曲目，巴洛克到當代、從古典到爵士，從電影音樂到搖滾，舞台將架設兩個150吋大螢幕，除了聽覺的享受，更讓觀眾清楚看到演出者的每一個動作及與音栓助理間的緊密互動及高度協調，絕對讓您對管風琴有更進一步的認識與瞭解。一起來認識前所未見的管風琴魅力吧！

演出者：克利斯多夫‧布爾(Christoph Bull)
音栓：陳冠州

巴赫: A小調前奏曲與賦格BWV543/聖詠前奏曲、布倫斯: E小調小前奏曲、德國民謠組曲、
明格斯: Ecclusiastics、布爾：A小調神遊舞曲/即興巴赫及貝多芬作品、貝特賀: 溫尼陶旋律等
經典管風琴及改編爵士及古典之樂曲

演出日期/Date／地點/Venue

NSO歌劇《女武神》NSO Opera—Die Walküre
2013/07/10~2013/07/14
主辦單位：國立中正文化中心

節目介紹2006年NSO以音樂會形式挑戰華格納史詩巨作《尼貝龍指環》全本，本樂季再度由音樂總監呂紹嘉執起指揮棒進入戲劇院演出《女武神》舞台版。《女武神》看似爭戰氣氛濃厚，卻有極其深刻動人的愛情描寫：兩個世代、兩段愛情，串起正義與復仇的糾葛迷亂。眾神之王佛旦與齊格蒙的跨越神人界父子情誼，齊格蒙與齊格琳德的兄妹失散與重聚，布倫希德為愛感動不惜違抗父命，佛旦與愛女在魔火環繞中永遠告別……這錯綜複雜的關係，不僅僅是愛情的難解，更是親情與家庭關係的放大與矛盾。NSO邀請到1972年為碧納．鮑許（Pina Bausch）開啟聲名的德國歌劇導演漢斯-彼得．雷曼（Hans-Peter Lehmann），以及多位國內外重量級歌手在台北推出劇院版《女武神》，再創國內歌劇演出里程碑，也是華格納200歲冥誕紀念年不可錯過的盛會。

指揮／呂紹嘉
導演暨燈光設計／漢斯-彼得．雷曼
舞台暨服裝設計／蔡秀錦

齊格蒙／沃夫崗．史瓦寧格
渾丁／安卓亞斯．霍爾

柏林國家芭蕾舞團
◎６/１３～６/１４(四~五)１９：３０芭蕾殿堂經典《卡拉瓦喬》
◎６/１５(六)１４：３０，１９：３０《柏林芭蕾巨星饗宴》

柏林國家芭蕾舞團 —《柏林芭蕾巨星饗宴》 
Staatsballett Berlin — Staatsballett Berlin Stars Gala

影片連結 


藝術總監：馬拉可夫 Vladimir Malakhov 
演 出：柏林國家芭蕾巨星舞者 
男首席 | 馬拉可夫Vladimir Malakhov、杜德克Wieslaw Dudek 、卡尼斯基Mikhail Kaniskin、 華特Marian Walter、太馬茲拉卡魯 Dinu Tamazlacaru 
女首席 | 中村祥子Shoko Nakamura、卡布瑞拉Elisa Carrillo Cabrera、諾普Beatrice Knop、薩蓮柯 Iana Salenko、賽達柯娃Nadja Saidakova 
柏林國家芭蕾舞團群舞者 The Corps de ballet of Staatsballett Berlin


眾所企盼，歐陸重量級百年芭蕾舞團－柏林國家芭蕾舞團首度訪台，帶來璀璨獻禮《柏林芭蕾巨星饗宴》。 

柏林國家芭蕾舞團起源於1749年，歷經兩世紀的淬煉，集結德意志三大舞團，融合古典與現代，成為歐陸最重量級的芭蕾舞團之一。 

柏林國家芭蕾舞團，擁有百名來自全球25國的菁英舞者，尤其首席舞者陣容堅強，個個是明星，就猶如皇冠上的彩鑽，顆顆璀璨耀眼。 

其中，明星中的明星，有「世紀舞神」稱號的傳奇芭蕾大師－馬拉可夫(Vladimir Malakhov) 將率領9位首席舞星，及柏林國家芭蕾菁英舞者，共同呈現「垂死天鵝」、「天鵝湖—第二幕」、「唐吉軻德—雙人舞」、「四季—假面舞會」、「指環」等十一段芭蕾經典之作。 
馬拉可夫更將獨舞古典芭蕾經典之作「垂死天鵝」，超技跳出絕美舞境，您絕對不能錯過！ 


節目介紹 
*天鵝湖 -第二幕 
編舞：巴爾特 Patrice Bart 
音樂：柴可夫斯基 Peter I.Tchaikovsky 

*巴洛可 Barocco 
編舞：占內拉 Renato Zanella 
音樂：韓德爾 George Frideric Handel 

*卡茲米爾的色彩 Kazimir’s Colours 
編舞：畢貢澤堤 Mauro Bigonzetti 
音樂：簫斯塔科維奇 Dimitri Schpstakowitsch 

*透明度 Transparente 
編舞：薩瓦庫維克 Ronald Savkovic 
音樂：嘉陸曼耶Arshak Ghalumyan 

*公園 Le Parc 
編舞：普雷祖卡 Angelin Preljocaj 
音樂：莫札特 Wolfgang Amadeus Mozart 

*安魂曲 Lacrimosa 
編舞：潘狄 Guala Pandi 
音樂：莫札特 Wolfgang Amadeus Mozart 

*堂吉柯德雙人舞 Don Quixote 
編舞：佩蒂帕 Marius Petipa 
音樂：明庫斯 Ludwig Minkus 

*Ring um den Ring 指環 
編舞：貝嘉 Maurice Bejart 
音樂：華格納 Wilhelm Richard Wagner 

*垂死天鵝 Dying Swan 
編舞：坎狄亞 Maura de Candia 
音樂：聖賞 Saint –Saens 

*Fanfare LX 
編舞：道格拉斯 李Douglas Lee 
音樂：尼曼 Michael Nyman 

*四季(取自歌劇「假面舞會」) 
編舞：馬拉可夫 Vladimir Malakhov 
音樂：威爾第 Giuseppe Fortunio Francesco Verdi 

*演出單位保有節目變更的最終權利

資料來源：

兩廳院：http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c9081383d648a1d013d6712c866003d?lang=zh

粉絲專頁：https://www.facebook.com/pages/International-Ballet-Star-Gala-in-Taipei-%E5%9C%8B%E9%9A%9B%E8%8A%AD%E8%95%BE%E8%88%9E%E6%98%9F%E5%9C%A8%E5%8F%B0%E5%8C%97/62979118299?v=wall

 
曾由指揮大師漢斯米勒、傑利畢達克、馬利納爵士、羅傑．諾靈頓等帶領的斯圖加特廣播交響樂團，是少數尚未訪台的世界頂尖樂團。1945年成立，斯圖加特廣播交響樂團被視為最重要的德國音樂大使，在世界樂壇擁有顯赫的地位。
斯圖加特廣播交響樂團以古典和浪漫曲目著稱於世，他們回歸作品精神，忠於作曲家的原意，創造出著名的「斯圖加特之聲」（Stuttgart Sound），一種打通了現代大型樂團跟古樂血脈的聲音，一種被認為從卡拉揚至阿巴多為止都未能真正尋找到的聲音。因此，斯圖加特廣播交響樂團也是當今樂壇唯一使用復古演奏方法的現代管弦樂團。
擔任英國蘇格蘭皇家交響樂團的音樂總監而聲名大噪的法國知名指揮家史蒂凡‧德內夫（Stéphane Denève），曾於2002年應NSO之邀，與鋼琴家亞歷山大・薩洛（Alexandre Tharaud）來台演出。法國著名指揮。他以第一的優異成績畢業於巴黎音樂學院，亦曾擔任指揮大師蕭提、小澤征爾、普萊特等的助理；在他的帶領下，蘇格蘭皇家交響樂團進入新紀元，聲譽日隆；2011年德內夫成為斯圖加特廣播交響樂團的第六任首席指揮。
當代法國樂界最具代表性的鋼琴家雷薩吉，以豐富的音樂性著稱，也以德國浪漫樂派鋼琴曲享譽全球。曾多次贏得國際鋼琴大賽首獎得主，包括1985年的葡萄牙波爾圖國際音樂大賽，與1989年的德國茨維考舒曼大賽與里茲國際鋼琴大賽等。

演出者：
鋼琴／雷薩吉 Piano / Éric Le Sage
指揮／史蒂凡‧德內夫Conductor / Stéphane Denève

德國

碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場
《穆勒咖啡館》&《春之祭》

碧娜.鮑許輝煌舞蹈篇章中的極致經典
魅力超凡！連費里尼與阿莫多瓦亦為之傾倒。
令人摒息的舞蹈巨擘！

儘管舞壇一代宗師碧娜．鮑許於2009年驟逝，烏帕塔舞蹈劇場在兩位藝術總監多明尼克．梅西及羅伯．史登的領導之下，仍是全球舞壇最重要的團體之一。此次碧娜．鮑許的作品將第五度登上台灣舞台，全團近60人將參與「2013台灣國際藝術節」，帶來台灣觀眾期待已久，同時也是鮑許最令人懷念的作品《穆勒咖啡館》及《春之祭》。《穆勒咖啡館》(1978)及《春之祭》(1975)為鮑許早期的經典作品，提到鮑許就不能不提到的經典《穆勒咖啡館》，充滿豐富且強烈的個人內在情感，更是奠定其舞蹈劇場風格的代表作。《春之祭》展現扎實的舞蹈底子與流暢的肢體語彙，以土壤鋪滿舞台的設計，展現鮑許獨特且強烈的美學風格。兩支不容錯過的經典舞碼足以見證鮑許當年如何掀起舞蹈與劇場界的革命，並且至今仍深深地影響全球舞壇。

節目介紹

鼓動的世紀
諾貝爾文學獎得主鈞特葛拉斯特展

展覽時間
2012/10/9-2013/1/6

地點
國立臺灣文學館

「2012台北雙年展」由目前以德國柏林為主要據點的德籍策展人安森‧法蘭克（Anselm Franke）負責策劃。本屆展期：2012年9月29日至2013年1月13日，除主要展場台北市立美術館外，並將延伸到台北市內其他地點。

「2012台北雙年展」的策展構想是和過去與歷史進行想像性的互動，進而協調歷史意識。假設全球藝術體系的共同點就是現代化的經驗和影響，本屆雙年展著重的便是全球各地藝術家針對這種經驗與過程如何闡述與進行談判協商。重現或重顯現代性，重新書寫其主要的敘述，以及，重新擬定建構的資源，這些都是具全球性規模的跨學科計畫。這項展演活動的驅使力在於希望能找到一個優勢位置發聲，並由此連結到現代化的邊緣，其目前的形態與漫長的身影與影響，以及藝術在當下轉型過程中扮演的角色。

王德威在其中國文學研究的書籍《歷史與怪獸》中提到了中國與台灣在20世紀的歷史，並談及許多的政治暴力──通常以啟蒙、理性、烏托邦為名──與虛構產物間的關聯。王德威在書中透過中國古代的惡獸檮杌來表現歷史，因為檮杌可以看見過去與未來。當歷史無法將過去的意義帶到現在時，虛構的文字就取而代之。本屆雙年展召喚檮杌，這隻虛構的怪獸是個對象，代表了人類對過去經驗的詮釋與無法追憶卻又無法忘記的官方記憶（official memory）。正是透過歷史如怪獸般的醜惡與殘暴所內含的政治與美學意義，才能在所展現的可能曙光中想像現在的狀態。

透過東南亞地區與世界各地共同策展人的合作，「2012台北雙年展」的架構下有一系列想像的微型美術館，投射出推測的歷史與未來的可能性。

安森‧法蘭克（Anselm Franke）現為獨立策展人與自由撰稿者，曾於2001年至2006年間擔任柏林藝術工場當代藝術中心（KW Institute for Contemporary Art）策展人，以及2006年至2010年間擔任比利時安特衛普Extra City當代藝術中心主任，亦曾擔任2008年第7屆歐洲之聲（Manifesta 7）與第一屆布魯塞爾雙年展之共同策展人。安森．法蘭克著作豐富，為e-flux Journal等重要當代藝術雜誌的編輯。2005年時為柏林影展創設Forum Expanded單元，並擔任該單元共同策展人至今。

德勒斯登國家交響樂團

新北市立黃金博物館繼「人間國寶－中川衛金工創作展」後，將於6月29日與德國珠寶博物館合作推出「新北市2012 德國當代金工大展」，不僅是珠寶博物館首次到台灣展出，論作品的質與量更是亞洲首見，意義非凡。

認識當代金工

本展三大展區分別展出，德國普福爾茨海姆珠寶博物館館藏及其他精選當代金工作品、普福爾茨海姆大學造型設計學院及金工鐘錶學院師生作品，不僅擴大了國人對西洋當代金工的認識，對於當代金工設計的脈絡有更深刻的瞭解。
1960 年代至今，西洋金工珠寶影響甚鉅的金工藝術家，啟蒙了當代金工的發展。Ebbe Weiss-Weingart：使用電鑄法設計的先驅，1960年代開始創作強調表現個人特質，其作品表面呈現自然粗糙的質感，有別於金屬的拋光效果，技法直至今日仍有許多創作者追隨使用。

Friedrich Becker：1970 年代對歐洲金工教育界頗有貢獻的人物，其作品將物理性的機械動能帶入藝術創作的領域，超越現代珠寶的傳統印象，有更多變化的視覺效果。
Claus Bury：其創作的作品精密結合不同材料的金屬產生圖案化的表現，讓金屬的表面如畫一般色彩豐富，獨特的表現技法和設計概念也經由教育的推廣擴散到美國及其他國家。
1980 年代金工開始大放異彩，融入更多元的藝術及文化探討，有許多傑出的金工藝術家如George Dobler、Otto Künzli、Gijs Bakker、DorotheaPruhl 等人，西洋當代金工經由六十年的發展，回顧及檢視已經能夠在學術界定位出獨特的路線與風貌。

▇ 展覽時間：2012/6/29~2012/9/2

▇ 展覽地點：新北市立黃金博物館黃金館、金水特展室、煉金樓二樓特展室

無限延聲 音樂進化 － SLIXS 2012亞洲巡迴音樂會

這是個充滿魔力的音樂盛典 
不安靜　不無聊　不用樂器 
德國SLIXS來台首場音樂會 
用麥克風與人聲 
搞音樂　搞劇場　鬧青春 

　SLIXS不凡的音樂風格、不容錯過的舞台表演！這六位來自德國一女五男的獨特組合，以人聲模擬喇叭、爵士鼓、各種打擊樂器與各式環境聲響，展現人聲的無限可能。無論是自創或重新編曲的音樂，都充分展現SLIXS對生命的體驗，發出的包括喃喃低語、彈舌聲響、吵雜的呼吸聲以及唧唧喳喳的聲音等，都是他們的招牌特色，這些特殊又充滿爆發力的詮釋方式，開啟人聲音樂精采的一頁，也讓SLIXS的音樂成為無法歸類而又與眾不同的阿卡貝拉體驗！ 

德國司徒加特惹惹樂團首次來台演出，並選在人文匯集的桃園帶來古典加爵士之浪漫搖滾樂-「樂透夢」，節目的進行以說故事方式，演出台灣以及日耳曼的生活歌謠，以歐洲人的生活美學，詮釋台灣歌謠，進行文化「交融」；其中小提琴手以戴面具的舞者演出，不時的奏出屋上提琴手之音樂主題“If I were a rich man”，強調人生追求幸福的本質。

惹惹成員各俱深厚的音樂演出技巧，有別於藍調、重金屬、迷幻、饒舌、嘻哈、前衛等各種搖滾樂，期盼藉著這場跨越時空與族群的演出，帶給大家無限的歡樂以及對人生無常的省思。  

活動期間：2012/8/25~2012/8/26
時間：19：00
活動地點：桃園藝文園區廣場/中壢光明公園廣場
展演者：德國惹惹樂團
辦理單位：桃園縣展演中心/ 九一文創
報名資訊：自由觀賞（18：30開放入場）

「Play‧包浩斯」動態裝置展

演出單位：德國德劭包浩斯基金會
演出日期：2012/8/2(四)-9/9(日)
週一至週三 13:00-19:00
週四至週日 13:00-21:00
演出場地：松山文創園區南向製菸工廠
票價：免費參觀

享譽全球的司徒加室內合唱團是由指揮弗利德‧貝爾紐斯（Frieder Bernius）於在學時期所創立。希望藉此提高人聲在演繹各年代和各種形式作品時的技巧和表演水準，媲美專業的器樂演奏。

他真的做到了。從目前的80位團員中，他可以自由地從中挑選所需的音色以符合各種年代風格的人聲作品。無論是20人所組成的無伴奏合唱團；專攻19或20世紀人聲作品的歌手（其中包含16聲部和獨唱）；以及對巴羅克作品學有專精的歌手（由假聲男高音擔任女低音加上其他專攻巴羅克形式音樂的歌手）有時他可能需要60人的編制演出18到20世紀的神劇和歌劇作品。團員來自德國各地，有時也來自鄰近各國。經過徵試並與指揮進行長達數小時的一對一排練，才能成為本團的正式團員。這種系統不止能保有風格上的彈性，同時也能避免各自所養成的表演既定模式。

成立至今已跨越30個年頭，司徒加室內合唱團建立了十分廣泛的歐洲人聲和合唱曲目，包括早期巴羅克一直到21世紀的作品。目前本團特別著重於極盛巴羅克時期（包括巴赫與其子、哲倫卡以及韓德爾）以及19到20世紀的神劇（浦朗克、李格第以及由Clytus Gottwald所編寫的16聲部作品）

司徒加室內合唱團在藝術上的成就有目共睹，不但經常受邀參加歐洲各地重要音樂節，至今已與EMI，Sony和Carus共同製作超過80張專輯，其中有多張贏得國際唱片大獎（如：Edison荷蘭愛迪生唱片獎, Diapason d’or法國金音叉唱片獎, Classical Internet Award網路古典音樂獎, 以及11座德國唱片獎）

該團在國際上也備受推崇，曾受邀於1989、1992、2004年舉行北美巡演，並且在1988、1996、2002、2006年舉行亞洲巡演。並且分別於1987和1996年受世界合唱聯盟之邀，參加於維也納和雪梨所舉行的第一和第四屆世界合唱大會。

台德跨國實驗創作 x 臺北藝術節委託製作
超現實黑色寓言 嬉笑怒罵東西方矛盾情結
近十年最受矚目德語劇本 臺德聯手挑戰全球發燒議題

本節目於「2012台北藝術節」首演

劇情簡介

　　全球化開啟了人口流動的閘門，使現代生活中充滿異國面孔及日益習以為常的陌生口音。異鄉人在社會大眾有意無意的有色眼光下討生活，這既定印象與真實間的距離有多少？彼此眼中認定的自己，就是真實的自我嗎？

　　德國當代知名劇作家羅蘭‧希梅芬尼創作的《金龍》，刻劃一間名為「金龍」的餐廳裡所上演的身分認同現形記。這裡不僅提供綜合中華、越南、泰式口味的各類亞洲速食，也從事人口交易。一名沒有居留證的中國男子藏身於廚房，某日他用扳手拔掉疼痛不已的門牙，這門牙竟掉進一碗泰式湯餚，被一名空服員喝進肚子裡。一位逃家的亞洲小女孩，被鄰近雜貨店老闆的酒醉朋友盯上……。

　　希梅芬尼試圖貼近西方社會中的亞洲族群，卻發現越刻意呈現事實，就離現實越遙遠。於是他巧妙翻轉所有老套的設定，以女人飾演男角，男人飾演女角，年長演員扮演年輕人，年輕演員則扮演老者，形塑出詩意而冷酷、神祕且動人的獨特美學。德勒斯登國家劇院首席導演提爾曼‧寇勒，受邀來臺與台南人劇團首度合作，詮釋這幅以多元視角描繪的超現實諷刺喜劇，或許，你會發現，我們其實都是他人眼中的「異鄉人」。

 演出場次---中文演出，無字幕。演出長度90分鐘，無中場休息。

柏林愛樂12把大提琴成軍四十年訪台音樂會

1972年薩爾茲堡音樂節，奧地利國家廣播電台的一次邀請，成就了「柏林愛樂12把大提琴」，第一場音樂會更是讓在第一排聆聽的柏林愛樂音樂總監─指揮大師卡拉揚為之傾倒、譽為天籟，力成此夢幻組合。

「柏林愛樂12把大提琴」擅長跨界改編各種形式的音樂，成功詮釋古典美感與時尚韻律，不讓音樂風格受到限制，曲目變化多元，所發行的演奏專輯，更是張張暢銷！在12把弓弦的全新詮釋之下，多種不同曲風呈現出另一種超越原曲、屬於大提琴的特殊風味，堪稱其跨界經典之作。

2012年，柏林愛樂12把大提琴歡慶四十週年，在各大音樂廳爭相邀請下，選擇了台北與高雄，前所未有的頂尖組合，不容錯過的現場聆聽。

他開創的許多新紀錄，為管風琴演奏界注入了新的力量 --美國管風琴家雜誌“The American Organist”

德國天才管風琴家黑爾7歲開始學鋼琴，隔年開始演奏管風琴，被譽為「管風琴神童」的菲利克斯．黑爾8歲就發行了第一張錄音，是知名音樂學院--寇蒂斯音樂院有史以來最年輕的管風琴畢業生，除了專研巴赫管風琴作品外，也嘗試演奏許多不同風格的管風琴作品。美國管風琴演奏家協會(AGO, American Guild of Organists)主席Frederick Swann曾讚譽，黑爾是近代最知名的管風琴奇才。現年僅27歲的黑爾活躍於管風琴音樂界，首次來台演出，將帶來數首知名管風琴樂曲，希望以年輕音樂家活力與他純熟超群的演奏技巧征服台灣觀眾。
“He sets standards that many established and honoured older players would struggle to equal” --Michael Barone in“The American Organist”

演出者： 菲利克斯．黑爾（Felix Hell） 曲目： 巴赫：《d小調觸技曲與賦格》BWV565、《D大調前奏曲與賦格》BWV 532、管風琴小品（新聖詩42首）、《人類當為恁的罪哀哭》 BWV 622、《降E大調三重奏鳴曲》BWV 525　李斯特：《B-A-C-H前奏曲與賦格》　巴伯：《弦樂慢板》，史翠克蘭改編　德國現代 作曲家史奈德：觸技曲《沈睡的兄弟》　法國浪漫派作曲家紀爾曼：《d小調第一號管風琴奏鳴曲》

1992年以15歲之齡就抱回柴科夫斯基青年音樂家大賽第一獎的德國年輕大提琴家繆勒-修特，被樂評家盛讚「擁有炙熱技巧」以及「優雅，華美的音色」，將首次來台演出近代英國作曲家華爾頓的大提琴協奏曲。經常創作電影配樂的華爾頓，擅長以新鮮的合聲與節奏傳遞浪漫情緒，這首大提琴協奏曲始於抒情又旋律化的中板，經技巧艱難華麗的快板鋪陳，最後結束在壯美的平靜。《圓舞曲》中，拉威爾把三拍子的圓舞曲節奏時而拉長、時而扭轉，急遽的速度變化，如同讓宮廷淑女穿上時尚衣著，舞出現代主義的華爾滋。白遼士浪漫派巔峰之作《幻想交響曲》，讓呂紹嘉與NSO完全展現最擅長的多層次管絃樂色彩變化與旋律線條的音樂魅力。

演出者：
指揮／呂紹嘉（SHAO-CHIA LÜ, conductor）
大提琴／丹尼爾‧繆勒-修特（DANIEL MÜLLER-SCHOTT, cello） 
國家交響樂團（National Symphony Orchestra）