C.I.E.L.我不在歐洲，我就在歐協

2011金馬國際影展推出超級強片陣容，號召影迷們共同度過一個美好的影展季節。從「經典重現」單元的《發條橘子》、《萬花嬉春》、《計程車司機》，到「名家饗宴」的達頓兄弟、葛斯凡桑等當代電影大師，還有各種精彩企劃，包括青春紀事、南方新絲路、另類家庭、性別越界、異色午夜、搖滾啟示錄、藝界人生、影人影事等，蒐羅眾多叫好又叫座的佳片，同時也將邀請各國導演、影人來台，與觀眾面對面交流，並舉辦深度大師講堂，絕對讓影迷們體驗一趟豐盛滿足的金馬電影之旅。

在金馬國際影展率先設立「經典重現」單元後，每年影癡們都在期盼會有哪些經典電影能以嶄新面貌再現銀幕。今年為影迷帶來了超重量級的影史鉅片，包括大導演史丹利庫柏力克的《發條橘子》、義大利電影大師費里尼的《生活的甜蜜》、馬丁史柯西斯的《計程車司機》、史考里莫斯基的《浴室春情》、茱蒂嘉蘭主演的《星海浮沈錄》，以及金凱利 與史丹利杜寧合導的《萬花嬉春》等，影迷們務必把握這些影片在大銀幕難得一見的機會！

而同時也備受影迷矚目的「名家饗宴」單元，邀請到包括兩度獲得金棕櫚獎的達頓兄弟、美國名導葛斯凡桑、匈牙利電影大師貝拉塔爾、法國名導泰西內、亞倫卡瓦里耶、克里斯多福歐諾黑、土耳其大導演努瑞貝其錫蘭、日本名導河瀨直美、韓國名導金基德與洪尚秀等。而在名導的號召下，也有眾多大明星參與演出，包括《簡愛》新生代女星蜜雅娃絲柯思卡、金獎影后蒂妲史雲頓、《美得過火》法國女神卡洛波桂、影后凱薩琳丹妮芙等等。

除了歐美大明星之外，金馬也邀集一線日韓偶像明星之影片，包括瑛太、妻夫木聰、高良健吾、玄彬、三浦春馬、榮倉奈奈、鈴木杏、永瀨正敏等等，都將現身金馬影展大銀幕，施展電暈粉絲的魅力，歡迎粉絲們踴躍揪團，一起來戲院為偶像尖叫。同時影展也推出「我於青春無悔－日本八０年代經典回顧」單元，讓歷久彌新的銀幕情人真田廣之、松坂慶子、松田優作、桃井薰等，與新世代偶像們一同較陣，包括東陽一導演的《不再托腮遐思》、小栗康平的《泥河》、深作欣二的《蒲田進行曲》、森田芳光的《家族遊戲》與和田誠《麻雀放浪記》等，代表觀眾重回那個充滿創意與氣力的電影年代。

除了上述已公佈的片單之外，還有許多精彩企劃，包括青春紀事、南方新絲路、另類家庭、性別越界、異色午夜、搖滾啟示錄、藝界人生、影人影事等，蒐羅眾多叫好又叫座的佳片，有麻辣重口味，也有清新文藝小品，多元豐富，符合各種影迷口味，同時也將邀請各國導演、影人來台，與觀眾面對面交流，並舉辦深度大師講堂，讓影迷們體驗一趟豐盛滿足的金馬電影之旅。

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金馬套票首賣會 暨 選片指南講座

每到金馬影展的季節，舉世強片襲來，卻總是令人又愛又恨、內心一場激戰？隨著套票首賣揭開影展序幕，唯一一場選片指南讓您在茫茫的精彩片海中一擊中的找到您心中的perfect films！搭配套票組合讓您輕鬆拿的一手好片單！欲參加者請至富邦藝術基金會官網（www.fubonart.org.tw）報名，現場購買「agnes b. x金馬限量套票特組」，每套可獲贈「agnes b.愛電影提袋」一個，每人限購四套，限量1500份，送完為止。

時間：10月15日（六） 12:00 影迷套票開賣

13:00-16:00 選片指南講座

地點：富邦講堂（台北市敦化南路一段108號B2，富邦人壽大樓）

講者：台北金馬影展執行長∣聞天祥
台北金馬影展部總監∣陳俊蓉
知名影評人∣楊元鈴

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2011金馬國際影展

時間： 2011年11月3日～24日 

10月15日套票開賣 10月22日單場票開賣 購票請洽全台7-11 ibon

2011金馬國際影展 – 新竹場

時間： 2011年11月12日～24日

10月22日票券開賣 購票請洽全台7-11 ibon

資料來源：

2011金馬國際影展：http://www.goldenhorse.org.tw/ui/index.php?class=ghff&func=programme

奇摩電影：http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=4003

由新北市政府主辦的「2011淡水國際環境藝術節」今年特別以「百年好河．藝想淡水夢」為活動主軸，秉持關切生活環境、提倡生活美學的理念，透過藝術家與居民間的腦力激盪，展開一齣藝術與環境互動的想像劇，七大活動主題，將引領全國民眾一同進入獨具創意的淡水藝想世界！


「淡水．夢．飛船」熱鬧揭幕
    乘載著豐收喜悅，與淡水人文地景相呼應，城市夢想即將再啟航！向自然學習，依著山的篤定、河的兼容並蓄，在自然環境中創造藝術，以動靜態多樣化表演風貌，集結國內、外各個創意團體共同演出，展現淡水感性的吸引力！


藝踩瘋街．淡水老街奇航記
    「海港意象」作為特色起點，打破過往以單位分隊的踩街排列，以居民與藝術家之間的共同構想，量身打造的五艘創意大船，從「小鎮風華豐收號」、「河岸搖籃生命號」、「健康城市永續號」、「浪漫唯美幸福號」及「歷史巡禮和平號」，與居民共同醞釀生活冒險的奇想，推動奇幻的高潮！

當我們回顧歷史，彷彿這條主流多麼應然、必然、理所當然。然而事實上，主流從來都是在遭到不斷衝撞、改造中，形成的不規則流域。一代代的另類與叛逆，促成了每個世代的新價值體系。彷彿，世界越來越開放、觀念越來越進步、人類越來越文明……然而，無論我們自以為活得多麼自由，生存永遠有其可察覺、及難以察覺的禁忌。禁忌源於慾望的壓抑、以及權力的心虛。弔詭的是，奮鬥爭取來的叛逆果實顯得格外神聖，往往也更不容挑釁，反而形成新的禁忌，也刺激了新的反抗力量。 電影作為20世紀的新生藝術，以紀錄真實的美學、與實踐想像的力量，不斷衝破各種神話，挑戰外在及內在禁忌。

「禁忌的遊戲」企圖重新看待在各時代興風作浪、或被成見壓制的遺珠與經典，為如今主流電影美學，注入源頭活水。 例如片單中最古老卻可能是最激進的一部，左翼電影健將史特勞普和蕙葉的首部長片《安娜‧瑪達蓮娜‧巴哈編年紀事》，以一個讓人傻眼的音樂電影形式，揭開古典音樂創作背後的權力關係、探究藝術與現實的大哉問，是獻給巴哈迷的蛋糕，最後卻把蛋糕撲在觀眾臉上。

七０年代的傑作隨著法國新浪潮和嬉皮、反戰大旗達陣──《懲罰公園》以偽紀錄片方式演出美帝老大哥主宰的「生存遊戲」；《極樂大餐》直接以窮極奢慾的饜足來宣告資產階級價值的無路可出；《一個女奴的零工生涯》展現更為殘酷的《玩偶之家》夫妻關係，並讓主婦雖然走出家庭卻仍無可逃於資本主義的眈眈箝制；《媽媽與妓女》則以3P關係與大膽話題，從1973年的坎城到今日依舊令人坐立難安，可以和被忽略的《危險關係》青春版──《瓦爾蒙》遙相輝映。 誠實的藝術家經常掙脫電影的類型化敘事傳統，以獨創的視角與手法，更真切地表達觀點。他們首先衝破的往往是自身所在的藝術界限。

《我的美國舅舅》從科學觀點分析人類的感性行為，徹底顛覆敘事電影美學。《鳥‧詩‧人》令人驚異的中亞景觀，足以旁證帕拉贊諾夫和塔柯夫斯基的文化源流，但更可貴的是以融抒情童話與前衛詩篇於一爐的風格，號召藝術家為自由而戰，確是極權時代的勇氣號角。 這裡選入的當代作品多方觸碰敏感議題。《2011核電漫遊》以直追庫伯力克的運鏡、構圖藝術，承續《2001太空漫遊》對科技與人性的探索，是反核和擁核者必看的真相實錄。《獨立建國行動綱領》以「微國家」的諸多案例，成為所有想獨立建國者的教戰手冊。《裙襬飛揚的日子》以教育困境揭發更棘手的族群問題，《流離家族》、《撥雲見日》則剖析不同國度的族群紛爭。

《金絲雀》和《痛擊》都是透過真實事件，剖析日本民族性；《尋歡作樂》對於當今大陸社會的觀察，既冷酷又充滿黑色幽默；都是難得的大膽誠實之作。 《工廠下班一世紀》從史上第一部電影出發，重寫了勞工電影史，是一堂發人深省的歷史課。《幹掉大老闆》則是以神經喜劇手法拍攝的勞工大反撲，有如一場腦殘的背德遊戲。小說名著改編的《咖哩香腸的誕生》側寫歷史夾縫的小人物愛情，推演出一道國民食譜的誕生，食色相生，引人入勝。《幻影枕邊書》則是文學電影的另一跨界例證──不但保羅奧斯特從作家跨身電影編導，劇情主題也是文學和影像的交織。 這些電影證明，真正的自由，往往是來自藝術本身的自由所啟迪。觀眾在被電影形式震驚之時，也不得不反省尋常觀影的態度，是如何被社會制約了的。事實上，真正的挑釁必然與形式相關，勇敢的態度必須經由勇敢的手法，才能觸及時代的隱痛。冒犯，往往基於更深的善意。在面對過往半世紀的挑釁之作時，不難發現，它們早已成為我們文化不可或缺的一部份。

2011女性影展將於10月14日至23日，在台北新光影城登場，本次影展主題訂為《身體女人 展演性別》，除規劃九大影展專題外，也舉辦多場講座，帶領大家探討女性議題。

近年來，在媒體潮流不斷以「女體」作為操作的手法概念下，本屆影展希冀進一步探討，「身體」(Body)與女性之間更多元的關係。這個身體是女人所承載的:人住在一個身體裡；抑或身體裡住進了一個女人的內在思考概念。引發其「身體」論述的發聲，本屆影展企圖在身體的行為、身體的觀看、身體的自在性、與身體和心靈的關係，進一步演化的談身體與展演性別的概念。

然而，在女性身體的表演與有意識的揭露身體語言的同時，女性身體：與身體自覺和女性展演表演特質的再現。媒體的渲染將女性身體誇張化，並且成為主流的意識型態。本屆女性影展以「身體女人‧展演性別」為主題，強調「身體論述」在影像的詮釋與媒介的再現下，更有機會以多元、開放的方式，提醒世人注意並尊重其身體的差異性與強調不同文化下身體的自在性，藉此作為本次影展發想與「身體」議題相關論述和影片單元的發想。

本次影展更想傳達，如何在不同宗教、種族、文化、習俗、媒體和社會價值對女體的歧視與壓迫中，啟迪社會對女性身體的尊重與愛護，宣揚女性身體自主並倡導尊重女性身體的觀念，亦為本屆主題概念之一環。

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  《關於2011台北世界設計大會》

IDA簡介
國際3大設計社團組織為國際工業設計社團協會(Icsid)、國際平面設計社團協會(Icograda)與國際室內建築師設計師團體連盟(IFI)，為因應全球化及未來跨設計領域的潮流，Icsid、Icograda於2003年組成「國際設計聯盟」(International Design Alliance ,IDA )，2008年 9月，國際室內建築師設計師團體連盟(IFI)亦正式加入IDA組織。IDA的組成，是期待能夠透過跨域組織的合作，期望能夠達成個別組織無法單獨完成的任務和使命為由組成期望能達到更佳之跨領域合作。

全球首次世界設計大會
2011臺北世界設計大會是由國際3大設計社團組織 (Icsid、Icograda及IFI )所組成的「國際設計聯盟(IDA)」在成立後首次的世界設計大會。台灣創意設計中心在政府的支持下，經過長期的努力，終於從全球13個國家、19個城市中脫穎而出，取得2011世界設計大會的主辦資格。這項結合平面設計、工業設計及室內設計等三項設計領域的設計盛宴，可說是設計界的聯合國大會。

交鋒 Design at the Edges
本次大會以「交鋒」為主題，期待設計在與其他領域相互激盪後有前瞻突破。設計，不僅反映了每個時代科技、經濟與文化的內涵，設計的意義也隨著時間而演變。在未來，設計將扮演更具包容性與整合性的角色，超越設計與非設計的界限，滲透至每一個領域，成為一種新的國際語言。

Forget Me Not—Germans Lieder

2011/09/22

主辦單位：國立中正文化中心

節目介紹19世紀初到20世紀初，是德奧藝術歌曲的豐收時期。舒伯特多自詩人作品中取材，他從詩的意境發展旋律，再讓旋律豐潤詩的意境，鋼琴的歌樂創作多和演唱形成緊密依存的關係，形成全新的演出風格。《旅人之歌》是馬勒二十三歲時因為失戀譜寫的四首聲樂套曲，纏綿而迷人的詞曲顯露大師敏銳的才具，其中部份旋律，也被延伸至日後的第一號交響曲之中，可說是進入馬勒音樂世界的入門佳品。舒曼繼承了舒伯特重視鋼琴伴奏的特質，深厚的文學涵養又使他更直接的進入詩的意境，結晶出歌樂的語彙。德國女高音克莉絲緹安‧伊凡將與精研鋼琴伴奏的鋼琴名家布哈德‧克林相偕演出絕美德奧藝術歌曲之夜。布哈德‧克林曾先後贏得倫敦葛倫納藝術歌曲大賽，以及慕尼黑普費茲納藝術歌曲大賽的伴奏獎項。

  　十九世紀末，也就是一九○○年巴黎萬國博覽會，是「新藝術」（Art nouveau）頂盛時期。這種所謂世紀末風尚含概很廣，繪畫、海報、建築、家具、工藝、設計…等是全面藝術風潮，「新藝術」在近百年後的今天又大行其道，風靡起來。而慕夏（Alphonse Mucha）正是這個歐洲裝飾風格的卓越代表人，因此有時也將「新藝術風格」稱作「慕夏風格」。

　 首先，「新藝術」的時代是一個注重生活美學的時代。不只對於建築設計要求，人們更有意要將日常生活用品、家具、玻璃工藝的造形提高到藝術的境界。當瀏覽慕夏的作品時，更可以發現他是商業設計的始祖。

　 而奠定慕夏地位的海報，首推他為大名星莎拉‧貝爾娜製作的海報裏，有著流水曲線般的花束、髮飾以及衣裳紋樣。當今流行之波西米亞風的服飾、紋飾，早在一世紀前慕夏的作品裡就已展現出來。他所塑造出來的意象，如化妝、髮型、波西米亞風的服飾、首飾，當時成為巴黎觀眾競相模仿的對象，上流階級的婦女們都在搶購慕夏所設計的這些東西。

　 「慕夏風格」對於日後所有領域的藝術都有所影響，更在歷史上留下深刻的痕跡。

慕夏擅長表現女性之美，其中《黃道十二宮》是代表作品之一。（圖片提供／國立故宮博物院）

【展出內容】

看膩了一成不變的電影長片？總是想從兩個小時的電影院逃出嗎？這個夏天，讓清爽無比、個性鮮明的短片陪你度過。2011國民戲院-「短暫即是永恆」影展--台灣敘事短片vs.歐洲精選短片，將在6/3（五）~6/17（五）於光點電影院映演。『歐洲短片單元』分為「邊界．邊境短片賞」、「歐洲短片」、「大師短片」、「愛情規則」、「獨自在世」、「光與影」、「鮮活記憶」「光的筆記」、「恐怖內心」、「女性群像」、「喜劇之旅」。『台灣敘事短片單元』則精選96～99年度獲得「文建會敘事短片攝製獎助」之傑出台灣短片放映。觀眾有機會看到台歐不同的創作者的創意心血，為難得的影像交流活動。

「邊界．邊境短片」系列從劇情片、實驗片、記錄片到動畫等，從影像來看歐洲。這些短片是採用新的形式來創作，多是為影像視覺藝術，而非使用一般傳統的電影形式來呈現。「歐洲短片」系列是每年由法國短片中心以及法國知名電影雜誌【電影筆記】，共同由法國國家電影中心所資助的短片中所精挑細選出的作品。各部影片中的主角都在找尋自己，努力的想擺脫生活的框架，顛覆事物的次序。 

而在「大師短片」兩個系列裡，網羅亞倫．雷奈Alain Resnais、高達Jean-Luc Godard等知名導演的短片，除了這些近代電影大師之外，更要介紹他們背後有遠見的製片人：皮耶．布宏伯傑(Pierre Braunberger)。皮耶．布宏伯傑一共製作了將近四百部短片。在這次影展中所放映的作品是他在50以及60年代所製作的，當時他已經有意識到電影創作方式必需要被改變。

最引人注目的「愛情規則」系列，描述愛情的遊戲規則裡充滿了滑稽可笑的情節，例如：情人間彼此設下的可笑陷阱，彼此間所開的荒唐玩笑，好友之間是友情還是愛情…，種種交錯，適合情侶結伴觀影。「獨自在世」系列闡述在這個世界上，有數十億的人獨自生活著。對他們而言，這並非是孤寂，他們在自己的世界裡悠遊而活。他們表現出巨大的能力來對抗一切，同時他們具有豐富的想像力。在這個單元中，我們將會看到這些獨自的個體令人驚訝、令人感動的樣貌，宅男宅女一定要來看喔！

光與影的關係，在「光與影」系列中是靠黑與白來呈現。被侵吞的恐懼以及奇異的幻想共同營造出一種獨特的氣氛。黑猩猩心理醫生對抗一名雙重人格的病人、對於黑暗地下室的恐懼、影印機的無性生殖，以及太空夢的失去…這些問題都該如何面對、解決？每個人都在說末日，「511王老師末日說」若無破功，當我們不在時，是否只有記憶尚存，遊走在空盪的建築物裡？當連建築物也不復存在時，記憶就會集合在一起嗎？集體的記憶是需要被保存的，而保存它又是那麼的不易－「鮮活記憶」便是在討論這樣的主題。

此外，尚有「光的筆記」、「恐怖內心」、「女性群像」、「喜劇之旅」等單元，豐富的影展內容將刷新觀眾對於「短片」的印象。【國民戲院—2011國民戲院-「短暫即是永恆」影展--台灣敘事短片vs.歐洲精選短片】將於2011/6/3 (五)-6/17(五)光點台北映演，預售票於5/20(五)開賣，凡購買本影展套票，即可獲得大塊文化提供6月新書《體溫》乙本或無印良品提供膠墨中性筆/0.38 (水藍/黃) 2支乙組。，數量有限送完為止。

觀眾可由官方網站：http://www.twfilm.org/eternity/

查詢詳細影片資料與場次時間或至光點台北免費索取影展手冊。

台北電影節的「國際青年導演競賽」，是臺灣影展中唯一一個大型的劇情長片國際競賽，每年都吸引了來自全球、最具潛力的新秀導演來臺參賽。今年的國際青年導演競賽，強片熱騰騰，有來自瑞典、西班牙、澳洲、羅馬尼亞、韓國、法國……以及臺灣本地的共10多部各國電影；導演群中則有知名女星、有對電影10年不離不棄的導演、更有暢銷網路作家，不約而同展現他們對電影的企圖心。

歐洲電影 人生況味不了情

        波蘭電影《沉睡的海岸》（Erratum）描述事業有成的中年男子，返鄉之行意外撞死酗酒的獨居老人，他雖然無罪獲釋，但從一張老人遺留的照片，想要探究老人的過去，卻意外和自己的往事連結在一起。導演Marek Lechki聚焦疏離的父子關係，為了兒子返鄉的男子，面對失聯多年的受傷老父，父子無言以對；尋找猝死老人的往事，發現老人院裡盡是無助的被遺棄的老人；最後男子和父親隔著一道牆，互相敲著手指頭，一下、兩下……彷彿努力想敲開父子緊閉已久的心房。

        同樣觀照親子關係的電影，還有瑞典與芬蘭合製的《愛，讓悲傷跨越》。該片從耶誕節展開，有好老公和2個可愛女兒的少婦，接到母親在醫院病危通知，她不想理會，老公還是帶她和女兒返回她的家鄉，不堪回首的往事浮現。導演潘妮拉奧古斯特在片中探討家暴問題，母親離不開酗酒又有暴力傾向的老公，可能會讓小孩留下無法彌補的創傷。片中怵目驚心的情節很多，一幕女主角童年的游泳比賽，竟是她在水裡邊咒罵父母親、邊拚命拿到冠軍，看了真的心好痛。

        本片大有來頭的人物很多，導演潘妮拉奧古斯特曾主演柏格曼的《芬妮與亞歷山大》，曾與坎城金棕櫚片《比利小英雄》導演比利奧古斯特有過8年婚姻關係；她曾在1999年演出好萊塢大片《星際大戰首部曲》中路克之母，更曾來臺主演臺、瑞跨國合作電影《霓虹心》。女主角歐蜜瑞佩斯則是瑞典電影《龍紋身的女孩》的女主角，在《愛，讓悲傷跨越》中演她老公的歐拉瑞佩斯，曾是歐蜜瑞佩斯真正的老公，可惜目前他們已訴請離婚。片中演女主角母親的瑞典女星歐蒂瑪安帕，是芬蘭名導阿基郭利基馬基的班底女星，曾在《薄暮之光》有精彩演出。

        羅馬尼亞電影《她和他和他和他》開頭看似女囚犯的故事，其實也是一首苦命母親的悲歌。導演Bugdan George Apetrl描述女主角出獄，與懦弱的哥哥、無賴的舊男友、童年變色的8歲幼子會面的經過，全片雖然只在一天發生，卻道出一個女人在向下沉淪的環境中，勇敢掙扎向上求生的過程。

亞澳電影 體驗不同人生之旅

        《那些年，我們一起追的女孩》則是臺灣暢銷網路作家九把刀自導的自傳電影，描述他從彰化高中和4個麻吉喜歡班上美女，一路追到大學，最後眼看美女嫁給別人。電影維持九把刀小說的風格，有點知青、有點屌、有點色、有點熱血，預計將會是今年臺灣影壇最令人驚喜的作品之一。演員柯震東、陳妍希、獒犬、郝邵文，甚至演九把刀媽媽的王彩樺，都為該片加分不少。

        臺灣與大陸合拍片《到阜陽600里》，有侯孝賢掛名擔任執行製片，想不引人注目都難。劇情描述秦海璐（曾以《榴槤飄飄》得金馬影后）從深圳經商失敗來到上海，在鄉親幫助下，到酒吧當清潔工重新開始。鄉親改造舊巴士作為春節運人回阜陽過年的專車，秦海璐幫忙賣票的過程中，揭露她不想回家的原因。

2011 TIPC 第七屆 台灣國際打擊樂節
Taiwan International Percussion Convention

零擊限‧無國界 擊刻撼動！
5/20~5/28 全球矚目

官方網站http://www.tipc.jpg.org.tw/
兩廳院售票系統 http://ppt.cc/,-~z

TIPC藝術總監│朱宗慶
●台灣 朱宗慶打擊樂團／十方樂集／1002打擊樂團 Taiwan JU Percussion Group／Forum Music Ensemble／Ensemble 1002
●日本 岡田知之打擊樂團 Japan Percussion Ensemble Okada of Japan

流浪者三重奏（Trio Wanderer）之名，靈感來自舒伯特與流浪者相關的樂曲，這又和德國浪漫主義中的「流浪」母題有關，也正好也與這三位有著開放的心靈、喜好作音樂浪游的法國演奏家相契合。他們的演奏曲目，上起古典時期莫札特、海頓，下至當代音樂，三位演奏家彷彿心有靈犀一般地在技巧、意念上理解音樂。流浪者三重奏於1987年組團，在1988年即贏得慕尼黑ARD大賽室內樂金獎，1990年又贏得美國Fischoff室內樂大賽金獎，都是他們室內樂演奏事業的重要里程碑。在二十餘年後的今天，已是現役頂尖室內樂團之一。

流浪者三重奏的演奏家們均出身巴黎高等音樂院，從1987年組成到1991年間琢磨室內樂演奏的歷程都呈現國際交流的影響，並負笈美國、義大利等地吸取各方精華。他們在室內樂課程，先後接受派奈提耶、烏布、史塔克、普瑞斯勒等精於室內樂演奏的高人指導，這讓他們在彼此合作上更容易理解對方的想法，發揮相輔相成的作用。

流浪者三重奏組成後，已在重要場地，如柏林愛樂音樂廳、倫敦威格摩爾音樂廳、米蘭斯卡拉劇院、巴黎香謝里舍劇院等地演出。他們足跡亦至亞洲，日本東京紀尾井音樂廳、臺灣台中、嘉義等地均曾留下演出紀錄。
流浪者三重奏現為法國廠牌Harmonia Mundi專屬藝人，約20張錄音均獲樂評予以肯定評價。他們也在Capriccio、Cyprès、Accord-universal出版跨公司錄音。透過這次音樂會多面向的曲目安排，我們將可領略這一在理性精準中富有個人感性的室內樂組合，與室內樂曲本身的細膩美妙精微之處。

演出曲目
2011年4月27日
舒伯特：降 E 大調夜曲， D.897

繼羅斯托波維奇之後碩果僅存的俄國實力派大提琴天后顧德曼2011年再度受邀來台，此行她將挑戰被奉為大 
提琴聖經的巴赫6首無伴奏組曲，甚受國內古典樂迷期待。 

曾與顧德曼合作過的世界頂尖樂團包括維也納愛樂、柏林愛樂、倫敦交響樂團、慕尼黑愛樂、聖彼得堡愛樂 
管弦樂團、阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團…等。與顧德曼合作過的知名指揮包括薩瓦利希、穆悌、阿巴 
多、海丁克、泰密卡諾夫、契利比達凱、羅斯托洛波維奇與庫特馬索。顧德曼也常受邀在全球各大音樂節中 

金馬奇幻影展繼去年首屆創下台灣影展史上最高滿座率，成功開闢了「主題式影展」在台灣舉辦的可能性之後，2011年繼續端出令影迷尖叫瘋狂的片單菜色，絕對教影迷大開眼界到天邊！

所謂「奇幻影展」，並非專指根據狹義奇幻文學改編的類型電影。就內容而言，它涵蓋科幻、恐怖、驚悚、歌舞、喜劇、動畫，甚至印度寶萊塢電影、華語電影的武俠片、各國Cult Films，都可納入範疇。即使是看似寫實的題材，也可能因為手法的靈活創意，而得以進入奇幻的範疇。高度的包容力，使得奇幻影展得以開發更多的領域。

本年度奇幻影展眾多精彩單元，包括有「當代奇幻」精選各國奇幻佳作，盡覽世界電影大勢；「經典重現」有撼動影史的Cult傳奇；「午夜驚魂」挑戰喜愛恐怖片的觀眾；「非一般愛情故事」打破疆界，盡現奇情怪愛；「酷兒理想國」把同志尋愛的心情化為浪漫的烏托邦；「東瀛抓狂」極盡KUSO之能事；還有「山姆雷米之鬼玩人大會串」及「墨西哥牛仔征美記」等精心策劃之節目。

除了好看的電影，影展期間也有包括「洛基恐怖秀狂歡場」等眾多創意活動，邀請影迷們呼朋引伴，一同展開這趟不可思議的電影航程！

>> 台北

－ 時間：2011年4月1日至10日
－ 地點：台北新光影城（台北市西寧南路36號4樓）