※此優惠不含寒暑假密集班／平日密集班／兒童班
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[2016台北國際書展 法國館]
2016台北國際書展, 法國館將接待四位法國作者, 向台灣讀者介紹他們的書、分享他們眼中的世界 :
旅遊文學家 Romain Puértolas 侯曼 • 普耶多拉斯
兒童哲學家 Oscar Brenifier 奧斯卡 • 柏尼菲
哲學小說家 Muriel Barbery 妙莉葉 • 芭貝里
歷史小說家 Chantal Thomas 尚塔爾 • 托瑪思
法國在台協會也為台灣書市邀請到四家法國出版社(版權代理) :
Zulma, Palette, Bayard, Les Grandes Personnes
想聽聽法國寫書人與台灣作者的精彩交鋒嗎 ?
被遺忘的公主－法國繪本天后海貝卡‧朵特梅原畫展
可以黑色，可以甜美。可以雀躍，可以傷感。可以優雅寫意，可以諷世深省。
多變的題材，細膩的畫風，讓想像不設限，觸動心靈最深層的感動。
《被遺忘的公主》、《拇指男孩的祕密日記》、《小小戀人》、《愛麗絲漫遊奇境》等知名繪本畫家海貝卡‧朵特梅臺灣首度大型特展，透過一幅幅迷人的畫作，搭配跳脫邏輯框架、全面顛覆想像的故事情境，讓思緒在天馬行空的繪本世界裡盡情奔放！
特色展區
未知的冒險
喝西北風當早餐、吃螞蟻整腸健胃的拇指男孩，跟著白兔漫遊奇境的愛麗絲，尋找愛與認同的傀儡，意外的旅程，把他門各自帶向未知的冒險…
百態的人生
《狐狸的故事》音樂皮影戲
演出：法國小宛然劇團Théâtre du Petit Miroir
時間：2016/01/06 （三） 19:00
地點：台北偶戲館4F黑箱劇場
免費入場（限6歲以上觀眾） / 採預約報名
中文演出 / 5 0分鐘 / 無中場休息
「狐狸的故事」靈感完全汲自法國文學名著，採用台灣傳統皮影戲技法。為了創作一齣現代版的「狐狸的故事」，使用電腦來製造多場光影效果。旋律優美的配樂、千變萬化的燈光效果、繽紛的色彩和佈景，呈現了魔幻的神奇世界。
洽詢專線：02-2528-9553
E-Mail：pact@pact.org.tw
活動時間：Oct. 30 - Dec. 31, 2015
活動地點：Bluerider ART 藍騎士藝術空間-台北市大安區仁愛路四段25-1號9樓
NONOTAK studio - DAYDREAM
結合聲音與光影的裝置藝術形式近年隨著科技快速發展，數位技術亦成為藝術家實驗研究的創作媒材，當代藝術進而得以發展出集合不同感官感受的新媒體藝術。視覺聲音裝置藝術（audio-visual installation）為新媒體藝術領域中常見的表現形式，透過跨領域的合作以及不同數位軟硬體的操作，結合聲音與光影，常於大型公共空間呈現出有別於一般的藝術體驗。近年國際間已有許多於戶外或者大型公共空間舉辦的數位藝術展覽，相較國際間視覺聲音裝置藝術的活躍，此類創作仍少見於台灣當代藝術展演空間，亦未有廣泛的擴散平台。
法國雙人組合NONOTAK studio由插畫家Noemi Schipfer及電氣音樂家Takami Nakamoto共同進行創作，透過電子節拍和燈光的搭配，建造一個視覺效果豐富的場景給觀者。NONOTAK studio的組合誕生於2011年底，最初受到一位建築師委託在巴黎公共建設的大廳創作牆面藝術。從2013年初開始，NONOTAK studio嘗試使用更多元的媒材創作，通過不同的媒介與技術結合，打造出一個能使觀眾沉醉其中的夢幻國度。Nakamoto擅長音樂及空間構成的部分，而Schipfer主要負責動態視覺。在長期而有默契的搭配下，兩人完美的組合呈現出令人驚豔的感官經驗。
Bluerider ART此次展出NONOTAK studio "DAYDREAM"系列之"DAYDREAM V.3"，此系列為一裝置藝術表演的計畫，能使觀者置身其中而體驗到空間扭曲感的氛圍，彷彿周遭的空間及時間產生如加速、收縮、錯置等變形效果。此裝置藝術表演旨在於真實空間和虛擬空間中建立一個身體實質的連結，藉以模糊虛實之間的區隔，使觀者能夠暫時遠離現實生活。這項表演透過燈光效果來創造出一個抽象空間，同時利用聲音的迴盪來定義此虛擬空間的距離。"DAYDREAM"利用聲光裝置表演對觀者提出"沉思"的邀請；在強烈的感官體驗中，觀眾被帶領到一個被動的位置而能藉機思考沉澱。
另一系列平面作品"MASKS"則可以說是NONOTAK studio對於聲光藝術的另一種詮釋。這件藝術品完全沒有使用到任何科技的幫助，實際看起來卻像是科技催化下的成果。藝術家將三層半透明的樹脂玻璃相互交疊，進而創造出另一個幾何圖形，彷彿一幅作品隱身於另一幅作品中。最特別的是當觀者站在作品正前方時，觀者將只看到平面的線條，透過左右偏移才會發現幾何圖樣的變化。同時藝術家也利用半透明玻璃及莫列波紋圖紋震動時的效果，將折射到牆上的光影變化納入作品的一部份。
資料來源：city talk
大衛‧包貝《烈愛‧波姬亞》
David Bobée - Lucrèce Borgia
2015-12-25 ～ 2015-12-27
演出地點：國家戲劇院 (台北市中山南路21-1號)
法國諾曼第國家戲劇中心藝術總監大衛‧包貝，擅於將文學著作轉譯為當代劇場符號，讓各類觀眾都能進入劇情。《烈愛‧波姬亞》挑戰國家戲劇院極限，創造水上巨型舞台和燈牆，並結合戲劇、舞蹈、雜技及現場音樂，人體、水影和燈光交錯，完美詮釋法國文學巨擘雨果的代表作品。
以電影《巴黎野玫瑰》聞名的碧翠絲‧黛兒首度演出舞台劇，飾演傳奇歷史人物盧克雷齊亞‧波姬亞。描繪她生存在男權至上的世界，以驕傲和強悍武裝自己，一生弄權謀算、冷血無情但又脆弱感性，唯有兒子能喚起她的一絲人性。
導演：大衛‧包貝 David Bobée、原著：維克多‧雨果Victor Hugo、主演：碧翠絲‧黛兒 Béatrice Dalle
■票價：500、700、900、1200、1600、2000、2500
法國機械劇團《鋼鐵交響詩》
節目類別：音樂
演出時間與地點：
2015年12月19日（六）19:30
2015年12月20日（日）19:30
臺中國家歌劇院戶外廣場
（臺中市西屯區惠來路二段101號）
票價：「戶外區」免費，「鋼鐵搖滾區」須網路登記索票
11/20（五）中午12:00起開放鋼鐵搖滾區網路登記，索完為止。
重返美好時代－
《邂逅法國香頌》
來自天堂的歌聲 音域廣達三個八度的天賦
囊括皮卡第歐洲大賽、克萊蒙費朗國際大賽等多項大獎
法國最溫暖的女高音 以渾然天成的浪漫因子
在聖誕佳節前夕 帶領您重返香頌的美好時代
時間：12/19（Sat.） 19:30 12/20（Sun.） 14:30
從南法普羅旺斯香草薰風，一路漫延到北方的聖米歇爾山，在艾菲爾鐵塔上緬懷布根第家族的興衰，在塞納河畔細數雨果的精湛。來自法國的經典美聲，囊括歐洲多項聲樂大獎，渾然天成的浪漫因子隨著旋律舞動，法國的香頌界天后─Anne Rodier將與臺灣知名鋼琴家盧佳慧合作，在聖誕前夕帶來《愛的禮讚》、《巴黎天空下》、《玫瑰人生》、《仲夏戀人》、《落葉》等經典及膾炙人口香頌歌曲，用歌聲帶領你重返法國美好時代，喜愛法式浪漫氣息的你絕不容錯過。
L’OUVRE 9
打開 羅浮宮九號
羅浮宮漫畫收藏展
2015.11.28 – 2016.02.28
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羅浮宮的法文是 Louvre ，
Ouvrir 是法文的打開，
L'ouvre 便打開了羅浮宮。
《尋根之旅 The Roots》
由法國嘻哈舞蹈大師卡德爾阿圖（Kader Attou）創作，於2013年首演，這支舞蹈是一場華麗的人生探險，由11位優秀的嘻哈舞者共同參與。隨著章節進行，漸漸推進轉換，一幕幕展開新的視野；舞台的世界是由一些平凡的事物所構成，一張桌子、一張在唱盤上喀吱作響的黑膠唱片、兒時的記憶……音樂扮演了決定性的角色，布拉姆斯、貝多芬、電子音樂等各種旋律為舞者開啟了大門。
卡德爾阿圖解釋：「超過二十年來，我的舞蹈融合形塑了許多不同的美學元素，包括嘻哈、印度卡薩克舞、現代舞……等。我深信在這個融合的過程中，關鍵因素是搭起橋樑、建立連結，使不同的類型舞蹈都能超越分歧，進而對話。這個持續的探索引導我去嘗試辨別由身體的變化，而非情感；從特定的技巧、機械性的姿勢、簡單的提示，如此，高度的藝術性催生了這個理念，基於這個命題，《尋根之旅》於焉誕生。」
這部作品深深挖掘了過去，卻不是懷舊的舞蹈，沒有復古，而是自我檢視與生命體驗的再創作。卡德爾阿圖巧妙地結合每位舞者的獨特演出風格與技巧，融為一體，為這個世代的嘻哈舞蹈引領出新的道路。
卡德爾阿圖 Kader Attou
法國嘻哈舞壇大師，也是法國向外輸出街舞文化的代表之一。他以獨特的舞蹈風格著稱，擅長結合不同文化元素，被喻為「Dance Smuggler」，其舞作經常於世界各地持續上演。
卡德爾阿圖在十歲的時候，看到嘻哈歌手Sidney Duteil所主持的電視節目「H.I.P H.O.P.」，開始對嘻哈街舞產生興趣，最開始的時候，他們幾個好友在里昂的街頭上練舞，從八零年代末期起，舞團成為人生的志業，聚集了第一批的法國嘻哈藝術家，包括穆哈．莫蘇奇（Mourad Merzouki）等，推出許多優秀的作品，他所創辦的「嘻哈大少舞團」也成為法國嘻哈潮流的代表性團體。
2008年9月，卡德爾阿圖被任命為法國國立拉羅歇爾舞蹈中心（Centre Choregraphique National in La Rochelle）的主任。
鐘樓怪人音樂劇（法文版）
經典法式浪漫情懷
華麗排場 氣勢磅礡
7次榮登金氏世界紀錄 史上最賣座法文音樂劇
巴黎連演126場 全球超過400萬觀賞人次
鐘樓怪人音樂劇（Notre Dame de Paris）為根據法國文學巨擘雨果（Victor Hugo）於1831年發表的著名浪漫主義小說所改編的音樂舞台劇，角色鮮明的刻畫著人性。處於社會強勢地位的副主教弗侯洛（Frollo）恃權逞慾，侍衛隊長菲比斯（Phoebus）風流卻又懦弱，吉普賽女郎艾斯梅拉達（Esmeralda）貌美善良，卻縱情愛著已有未婚妻的菲比斯。
棲身社會底層的主角鐘樓怪人科西莫多（Quasimodo）有著醜惡的外表，卻懷抱著無比良善的真與愛，癡心守候著艾斯梅拉達。富含張力的劇情勾勒出人性最底層的愛慾與濃烈情感，顛覆了人們對社會階層與宗教的迷思; 響亮的鐘聲再再警示著普羅大眾，在紛亂的時局中對真愛與生命價值再度深層思考。
法國藝術家Natalia Bikir 娜塔莉亞. 碧珂
《Un rêve franco-moldave》 / 《摩爾多瓦-法國之夢》
娜塔莉亞. 碧珂1967年出生於摩爾多瓦(Moldova)，從小便接受正規美術教育，作品並被摩爾多瓦國立美術館典藏。碧珂於1994年成為法國巴黎西帖藝術村(Cité des Arts)的駐村藝術家，之後幾年持續在歐洲與非洲各國旅遊，激發出各式各樣的創作靈感。與許多知名藝術家一樣，碧珂最後選擇定居在人文藝術氣息豐富的首都-巴黎
摩爾多瓦/Moldova(en)/ Moldavie(fr)，地處歐洲東部，在羅馬尼亞與烏克蘭中間的一內陸小國，經歷過蒙古人，東羅馬帝國，鄂圖曼帝國以及前蘇聯等不同文化的統治 ，拜占庭式的古典建築以及俄羅斯式的華麗教堂交錯存在同一個城市中。受到這些歷史文化元素的影響，碧珂的作品帶有濃厚東歐色彩，她以罕見的俄羅斯藍色礦物顏料，及華麗的金色顏料，為作品增添一股如夢似幻的神祕色彩。吉普賽人演奏樂器、浪跡天涯，四處旅遊的景象；東歐傳統故事中的公主、王子與駿馬，都是碧珂作畫的主題。
本次展覽《摩爾多瓦-法國之夢》是碧珂第一次來到亞洲展出，合作展出的 CAM+193是位在迪化街附近，老房子改建成的藝文空間，在天氣漸暖的春天時分，歡迎大家播空來欣賞我們的展覽，讓您徜徉在碧珂作品如夢似幻的溫款氛圍。
展覽時間Exhibition
2015/03/05-2015/03/29
10am-7pm every day
開幕茶會Opening reception
「真正重要的東西用眼睛是看不見的，必須要用你的心。」
《小王子》是世界上最暢銷的書籍之一，曾被翻譯成257種語言；作者聖修伯里用小王子遊歷星球的故事，將人生中重要而肉眼看不見的事物，透過文字與插畫隱含其中，這個溫暖人心的故事，曾感動無數讀者。
不同於嬝炊憒r故事書，小王子特展要讓大家身歷其境、以場景及情境故事機來體驗這段星際旅程。如果你曾讀過《小王子》，請來再次尋找故事最初帶給你的感動；若你未曾讀過，歡迎來感受小王子風靡全球的動人魅力！
★ 首度曝光‧《小王子》故事人物大型公仔及原著場景，從2D轉為3D立體呈現，等你來與小王子一起合照！
★ 獨家公開‧作者珍貴圖稿，由法國聖修伯里基金會特別授權展出，讓你看見小王子的誕生！
★ 展覽限定‧到展場來身歷其境「走」進故事裡！配戴「聽見小王子」情境故事機，親身體驗小王子的星際旅程！
★ 全台唯一‧《小王子》官方授權周邊商品正式登台！展場限定、全台獨家的紀念商品，讓小王子迷們全部都想帶回家！
《走進故事書，體驗實境歷遊》
全球首次曝光、台北小王子特展精心打造出書中世界，以實境場景搭配情境故事機?讓你用聽的、用看的，與小王子一同踏上他的星際旅程！
擲石─Jet de Pierre石德個展
一直以來，國際藝術交流是文化局努力的目標，期能成為國際美學城市文化亮點。於1月14日(三)-2月1日(日) 在文化局第二展覽室展出皮耶．薩維提，Pierre Cerviotti 作品，文化局長莊秀美表示，皮耶．薩維提1960年出生於法國東部亞爾薩斯省(Alsace)的米魯斯(Mulhouse)，年輕時便闖蕩過世界各大洲，歐洲、北美、南美、非洲、太平洋上的小島，無不遍布他的足跡並豐富他的藝術生涯，最終被亞洲吸引，定居南台灣的高雄，以雕塑創作為志業。皮耶的創作不只單純複製他所看到的萬物狀態，而是尋求每個狀態引起的情緒及每個生命潛在的精神及靈魂。
雕刻家的名字Pierre法文意思為石頭，本次展覽名稱法文原意帶有將自己(石頭)的創作拋出去並試著碰到觀展者的心和靈魂，爾後落在某處。皮耶的雕塑風格受多元藝術文化的影響。除了歐洲經典大師們如米開朗基羅(Michel- Ange)、卡波(Carpeaux)、羅丹(Rodin)、達利(Dali)、賈科梅蒂(Giacometti)和其他當代藝術家之外，非洲、亞洲和大洋洲的原始藝術也深深影響了他的創作風格。
本次展出藝術家不同時期、不同風格的作品。皮耶的創作大多屬於具象主義，靈感主要來自於周遭的自然環境，創作內容著重於人類、動物、植物或礦物個體間彼此的相互結合。有一系列的作品命名為「變形」與「局部變形」，從外表的改變，形狀的改變、到本質上的改變，當一個體不再完整，只剩下局部、碎片，然而透過這局部殘片，我們才可以窺見物質真正的內在。要參透精神層面則須先了解外在架構，地表上所有生物的狀態都會改變，動植物的生命消逝後回歸塵土，人類也一樣，但精神是唯一會留下的東西，就像藝術作品一樣，這是萬物生命無需多言的輪迴與平衡。多元精湛雕塑力作，歡迎來賓蒞臨欣賞。
資料來源：
«簡單生活節»的初衷，是在日益繁複的世界裡，尋找當代生活裡美好的人事物，讓青年的創作能量得以展現，並且成長。我們希望無論外在世界怎麼變化，我們都能找到我們生活中存在的美好價值。今年簡單生活節與法國在台協會及法國藝文推廣協會合作邀請法國樂團Birdy Hunt來台演出，演出時間為12月6日星期六晚上19h50-20h40於華山1914文創園區微風舞台。機會難得，千萬別錯過了!
法國樂團Birdy Hunt簡介 :
在過去三年裡，法國樂團Birdy Hunt在獨立搖滾圈中嶄露頭角，闖出了名號。這個形象親切的大男孩組合，帶著他們清新的音樂風格演出。2011年發行了兩張EP後，巡迴表演超過一百場，他們每一場演出都相當賣力，就像在80000人面前表演一樣。去年冬年，與大牌錄音師Sam Bell合作錄製完成首張專輯，甫於今年十月發行。
★ 2014簡單生活節官方網站 : http://www.simplelifetw.com/
★ 售票訊息 : http://www.simplelife.streetvoice.com/2014/tickets/
★ Birdy Hunt 官方網站 : http://www.birdyhunt.com/
★ Birdy Hunt官方臉書網頁 : https://www.facebook.com/birdyhuntofficial?fref=ts
資料來源:
法國在台協會：http://www.voila.tw/musiques/2014/12/03/birdy-hunt/
【「很久很久以前……法蘭西童話異想世界」特展】10.18 (六)-12.14 (日)
「藝術」與「哲學」為法國文化的深厚底蘊，而「思考」與「對話」則是法國教育的重要特色，若要同時了解上述幾點法蘭西文化的精髓，法國童話便是一個不容錯過的絕佳選擇。法國童話不僅只是給兒童閱讀的圖畫書，而是結合了「藝術」、「哲學」、「文學」、「工藝」、「思考」、「對話」的最佳體現，創作者們藉由一頁頁動人的篇章，帶領觀者隨著有趣的故事情節發展，進入想像與無限創意的奇妙世界。
出自法國創作者筆下的童話，除了豐厚多樣的藝術表現風格外，最獨特之處，在於它的「開放性」。相較於許多教育目的明確、直接教導兒童是非對錯的童話故事，法國童話喜歡嘗試讓兒童自己思考，甚至感受。因為在重視哲學思考的法國文化中，認為大人、小孩都為平等的獨立個體，故不直接給予答案，而是鼓勵孩子獨立思考與表達，希望每一個人都有自己的想法與意見，去找到屬於自己的答案。因此，不論是幽默詼諧的生活教育圖書、風格鮮明的藝術人文繪本，或是鼓勵孩子透過閱讀和自己內心進行對話的心靈叢書，目的都非提供「清楚明白的答案」，而是鼓勵讀者從不同角度出發，去探索、去思考、去感受，進而建立自己的觀點和表達能力。也因此，法國童話充滿思考性的內容，亦非常適合成年人來閱讀，處於不同人生階段的讀者，都可從中獲得許多不同的感動與啟發。
本次展覽特別規劃「生活教育＆知識傳遞」、「奇幻．藝想」、「哲學．思考」、「心靈繪本」、「無限可能的紙工藝」等幾大面向，全面性介紹法國童話的各種特色，展覽現場不但可觀賞到多元豐富的中、法文版法國童書，同時展出各種台灣難得一見的精巧立體書、紙雕書、摺疊書等特殊童書，呈現法國紙工藝千變萬化的面貌與各種可能性，除了是一場兼具人文與藝術的視覺饗宴外，更是認識與了解法國文化的難得機會。
「很久很久以前……」故事已開始敘說，這個奇趣特展，獻給每一位小孩，也獻給曾是小孩的每一位大人們。在每個童話裡，都藏有許多寶藏，等待著您來發現，歡迎一起進入法蘭西童話異想世界！
新北市美麗永安生活館
地址：23574新北市中和區中和路390號（捷運永安市場站2樓）
聯絡電話：02-29298830 傳真：02-29297381
當代法國最具代表的劇場人物登台獻唱
藝術家在冬夜裡的激昂高歌，毫無保留的浮華頹浪，藉由與觀眾親近的卡巴萊（Cabaret）表演形式，述說自己的人生，在華麗的羽毛、珠寶和禮服裝飾下，勇敢面對生命的詛咒和不如意。唱出生命的美麗與苦澀，盡現法蘭西藝術家的美好瘋狂。
歐利維耶‧畢（Olivier Py）是亞維儂藝術節的現任藝術總監，更是歐洲藝壇成名以久的劇場導演、演員、作家。1995年，他以自編自導、同時擔任演員的La Servante - Histoire sans fin（暫譯：僕人，未盡的故事）技驚亞維儂藝術節，這是一齣長達二十四小時、頭尾相連、無休止的連環套戲，「小刀小姐」（Miss Knife）的角色原形即來自該劇。自此，「小刀小姐」成為歐利維耶‧畢女性形象的鏡像化身，將近二十年的時間，角色與創作者共同成長，茁壯成一個繁富頹浪的飽滿人物。2012年，歐利維耶‧畢卸任巴黎奧德翁劇院（Théâtre de l'Odéon）藝術總監一職，最後一夜，他親自登台演出《小刀小姐深情酒館》，全場觀眾激情不已，喧囂與哨聲幾乎掩蓋了止不住的掌聲，是對歐利維耶‧畢的不捨，更是對「小刀小姐」的致敬。
歐利維耶‧畢以“Cabaret”小酒館的歌舞秀形式，目不暇給的華麗變裝與易容，表現毫不保留的同志之愛，從藝術家的孤獨心靈中汲取出一股熱烈的歡樂，透過「小刀小姐」將數十年的多領域創作生涯，凝鍊成由一人獨唱、搭配四名樂手的現場演奏，娓娓道來對藝術的追尋及對人生的悵然，滿溢華麗的哀傷。
歌詞/文本創作；演唱：歐利維耶．畢（Olivier Py）
*本節目涉及成人議題，建議觀賞年齡為12歲以上。
*法文演唱，中文字幕。
票價600 800 1000 1200 1600 2000
特別感謝：法國在台協會
指定住宿：華國大飯店
◎主辦單位保留節目內容異動
演出日期：2014/12/19(五)19:30
地點：國家音樂廳 (台北市中山南路21-1號)
資料來源：
去年原已抵台，卻因為身體不適而取消音樂會的法國傳奇鋼琴家卡薩里斯，將實現對樂迷的承諾，9月7日於台中中山堂、9月10日於台北國家音樂廳舉行鋼琴獨奏會。
卡薩里斯是上個世代鋼琴傳奇季弗拉心目中「這一代人最偉大的藝術價值」，也是1974年季弗拉國際鋼琴大賽的首獎得主。1951年出生於法國馬賽，四歲時開始習琴，之後就讀巴黎高等音樂學院，師事布魯荷麗蕾，更被法國古典樂壇被視為鋼琴大賽裡的「騎士」。
卡薩里斯的最新專輯與指揮家馬利納合作，演奏貝多芬的皇帝鋼琴協奏曲，同時也收錄他改編此曲成獨奏的版本，為世界首度錄音。此次來台演出，他將彈奏這首專屬於他的皇帝鋼琴協奏曲，還將會帶來蕭邦與葛利格的動人鋼琴小品，全方位展現法國一代鋼琴名家的巔峰藝術。
演出日期：2014/09/10(三)19:30
國家音樂廳 (台北市中山南路21-1號)
塞浦路斯裔的法國鋼琴家卡薩里斯（Cyprien Katsaris）1951年5月5日出生於馬賽，他四歲時開始練習鋼琴，幼年在喀麥隆（Cameroon）度過。卡薩里斯的第一位鋼琴教師為羅維斯女士（Marie-Gabrielle Louwerse），後來卡薩里斯就讀巴黎高等音樂學院，在那裡的鋼琴老師則為巴倫徹女士（Aline van Barentzen）與布魯荷麗蕾女士（Monique de la Bruchollerie），1969年拿到鋼琴一等獎；也向樂華（René Leroy）與胡博（Jean Hubeau）學習室內樂，1970年拿到室內樂一等獎。卡薩里斯1977年於布拉提斯拉瓦奪得聯合國教科文組織壇講台的青年詮釋者獎，1974年在凡爾賽獲得國際季弗拉大賽的首獎；在1972年的比利時伊莉莎白皇后國際鋼琴大賽裡，所有進入決賽的參賽者中，只有他一位是西歐的鋼琴家。卡薩里斯1970年在巴黎也獲得魯賽爾基金會大獎，1972年也在安特衛普（Antwerp）大賽「Alex de Vries Foundation Competition」中獲勝。卡薩里斯在1997年獲選為聯合國教科文組織之和平藝術家（Artist of Unesco for Peace），2000年獲得法國文化藝術功勞勳章騎士獎。
世界四大音樂比賽之一法國「隆‧提博音樂比賽」、維也納「克萊斯勒小提琴比賽」得主法國小提琴家克里斯托夫‧浦利葉，法國權威媒體譽為「明日的偉人」、「魔鬼般的神技」，亦是法國中生代極具代表性的小提琴家，神乎奇技的演奏征服世界各地，此次來台將演奏改編自聖桑《動物狂歡節》、林姆斯基–高薩可夫《天方夜譚》，且看一把提琴如何幻化成整個樂團，以四條絃變身各種動物，並展現中東神秘的色彩重現「一千零一夜」的傳奇，再現法國小提琴學派特殊、細膩的音色變化與奇幻的展技。
演出人員：
小提琴／克里斯托夫‧浦利葉Christophe Boulier 鋼琴／簡美玲 台灣絃樂團
演出時地：
9月18日(四)19:30 國家音樂廳
曲目：
林姆斯基－高薩可夫：天方夜譚，給小提琴與絃樂團（荷吉斯‧浦利葉改編）
Rimsky-Korsakov: Scheherazade for Violin and String Orchestra (arr. by Regis Boulier)
史威特：佩托拉克，給小提琴與絃樂團
CREATIVEMAN presents 【 Phoenix Live in TAIWAN 2014 】
Phoenix －不死而與太陽輝映
法國音樂總讓人難以聯想到「搖滾」二字，遑論「來自法國的搖滾樂團」聽來有多麼無理取鬧。
在樂團成立前，幾個團員曾組了一個車庫搖滾團，成員之一的Laurent Brancowitz與後來的Daft Punk成員Thomas及Guy組了一個取名自The Beach Boys歌曲的短命樂團Darlin’。2000年，Thomas Mars、Deck d'Arcy、Chris Mazzalai以及Laurent Brancowitz四人終於以Phoenix為名，發行了融合七八零年代流行音樂元素的首張專輯《United》，收錄了那首曾出現在電影《愛情不用翻譯》（Lost in Translation）中的〈Too Young〉，那時的Thomas尚未與Sofia Coppola結為連理。
之後的兩張專輯開啓了Phoenix的成名之路，當時身為Dior Homme創意總監的Hedi Slimane對他們情有獨鍾，不僅設計了《Alphabetical》的專輯封面，還請Phoenix為他的服裝秀選曲。雖然獲得了時尚指標人物的青睞，但把他們真正推向高峰的是2009年的《Wolfgang Amadeus Phoenix》，此時樂團已經發展出獨有的記號，以更為細碎熱鬧的節奏、Phoenix式斷句，以及從未變過的法式英文口音征服世界，一舉拿下當年的葛來美最佳另類專輯獎，成為首度獲獎的法國樂團，正式在世界上空高飛。
在獲得巨大成功之後的Phoenix休息了好一陣子，四年之後發行了《Bankrupt!》，充電回來的Phoenix似乎玩心大起，主打歌〈Entertainment〉、〈Trying To Be Cool〉的音樂影片不約而同以奇異風格引起廣泛討論，特別是仿韓劇風格的〈Entertainment〉喜惡參半，為那陣子的樂壇掀起了穿越話題。
樂團受訪時曾被問到如果最初就走紅的話事情會有什麼改變？他們說：「我們很珍惜那段早期歲月。第一場演出非常糟，但以自己的步伐學會了如何成為一個樂團、如何變得更好。我們對於某些事情絕不妥協，也因為那段歲月的淬煉，現在才能如此不疾不徐。」
這四個法國年輕人以傳說中的不死鳥為名組了團，只不過成團之初他們一定沒想過日後的命運會如此與團名呼應。
合唱新宇宙
以「發掘明日的合唱音樂」為宗旨，在藝術總監路易‧皮耶驚人的創意領導下，以完美的人聲形塑出令人激賞的音樂新宇宙，為法國最具代表的合唱團。
經典節目「揭幕之夜」（La nuit dévoilée），十餘首樂曲不間斷演出，從佛瑞、浦朗克、拉威爾到當代歐洲作品，從未聽過、看過的創新表演形式，帶您進入浪漫幻想合唱新世界。
【演出者】
法國微宇宙室內合唱團
指揮／路易．皮耶Loïc Pierre
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